Die Porträtminiatur der Romantik ist eine Kunstform der Nähe, der Erinnerung und des leisen Blicks – und zugleich ein präziser Spiegel gesellschaftlicher, technischer und emotionaler Umbrüche um 1800. In einer Zeit, in der das Bild noch getragen, verborgen und nur für ein einziges Gegenüber bestimmt war, entwickelte sich die Miniaturmalerei zu einer der intimsten Ausdrucksformen europäischer Porträtkunst. Zwischen feiner Aquarell- und Gouachemalerei, hauchdünnem Elfenbein und silbern hinterlegten Bildgründen entstand ein Genre, das Nähe konservierte… Weiterlesen

Die World Press Photo 2026 bringt die eindrucksvollsten Pressefotografien der Welt nach Hamburg und verwandelt das Altonaer Museum erneut in einen Ort voller emotionaler Wucht, politischer Brisanz und bewegender Geschichten aus allen Teilen der Erde.

Eine besorgte Mutter sitzt an die Wand gelehnt hinter ihrer Tochter, die mit angezogenen Beinen auf einer Matratze liegt und nachdenklich ins Leere blickt. Daneben schläft ein eingewickeltes Baby friedlich auf dem Teppich. Wenige Lebensmittel und persönliche Gegenstände unterstreichen die… Weiterlesen

Am Anfang dieser Ausstellung steht kein Schrei, sondern eine leise Annäherung. Zwei Köpfe berühren sich, Stirn an Stirn, in Maria Lassnigs „Ehepaar“. Keine Pose, kein Pathos, kein dramatisches Aufbäumen – sondern eine konzentrierte, fragile Nähe. Diese Geste ist mehr als Intimität. Sie ist Haltung.

Und genau hier beginnt der Dialog mit Edvard Munch.

Beide Künstler arbeiten nicht am Äußeren, sondern am inneren Zustand. Ihre Malerei ist kein Abbild der Welt, sondern eine Sichtbarmachung seelischer Spannungen – Angst, Einsamkeit,… Weiterlesen

Im Zentrum dieser Ausstellung im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart steht ein kunsthistorischer Referenzpunkt, der das 20. Jahrhundert bis heute strukturiert: Marcel Duchamps „Fountain“ von 1917. Kaum ein Werk hat die Vorstellung davon, was Kunst sein kann, so radikal verschoben. Saâdane Afif greift dieses ikonische Readymade nicht als Zitat oder Hommage auf, sondern als lebendiges Archiv, als fortlaufenden Denkraum, in dem Autorschaft, Reproduktion, Institution und Zeit neu verhandelt werden.

Giulia Andreani – Sabotage

Die Ausstellung „Sabotage“ im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart markiert einen programmatischen Auftakt des Jubiläumsjahres und setzt zugleich einen kunsthistorisch präzisen Akzent. Im Zentrum steht die Frage, wie Geschichte entsteht, wer sie erzählt und welche Bilder im kollektiven Gedächtnis überleben. Giulia Andreani nutzt die Malerei als Instrument der Störung, nicht laut oder plakativ, sondern leise, analytisch und von großer formaler Konsequenz.

Andreanis künstlerische Praxis des „Malens… Weiterlesen