„There are people who love jewelry, and then there are people who will put all their savings in jewelry. That’s me. I want to wear my money,“ gesteht Hearst mit entwaffnender Offenheit. Für sie ist Wert untrennbar mit Materialqualität verbunden. „I don’t look for asset value and growth. I look for originality and history. I look for something that brings passion.“ Diese persönliche Haltung bestimmt ihre Auswahl, die von zeitloser Eleganz und geologischer Faszination geprägt ist.

Ein Blick in die Auktion eröffnet ein Universum außergewöhnlicher Werke. Eine Pery-Diamantuhr mit einem ovalen, portraitgeschliffenen Diamantglas (Estimate: 10.000–15.000 USD) und Hemmerles Mammutelfenbein-Diamant-Ohrclips (Estimate: 30.000–50.000 USD) erscheinen in Kombination mit Stücken aus Hearsts Frühjahrskollektion 2026. Als sie über die uralte Beziehung zwischen Mensch und Mineral nachdenkt, stellt sie die Frage: „Why is it that we’ve adorned ourselves with these precious stones for millennia – these materials that take millions of years and all the majestic force of nature to create?“

Besonders beeindruckt zeigt sie sich von einem Fancy Vivid Orangy-Pink Diamond aus der Serie The Splendor of Color. Für viele wäre es ein Stein, der nach Aufmerksamkeit verlangt. Hearst sieht es anders. „I would hide the diamond,“ sagt sie und lächelt. „I would create something with a bit of a Fabergé mentality, where only I know that the ring has this beautiful, out-of-the-world gemstone.“ Für sie liegt wahrer Luxus nicht im Zurschaustellen, sondern im Bewahren.

Ihre Bewunderung für David Webb, dessen Arbeiten sie früh sammelte, spiegelt sich ebenfalls in ihrer Auswahl. Besonders das nephrit-, amethyst-, rubin- und diamantbesetzte Demon Mask Collier-Brosche aus The Geri Brawerman Collection (Estimate: 20.000–30.000 USD) berührt sie tief. „These are all the pieces I could imagine myself wearing – or that inspire me to create something.“ Webb war Autodidakt, inspiriert vom Metropolitan Museum of Art, und Hearst spürt in seinen Werken eine kulturelle Resonanz, die ihr nahegeht. „I have a weakness for amethyst, because it’s the stone of my country,“ sagt sie.

Ebenso bedeutungsvoll erscheint ihr ein außergewöhnliches natürliches Perlenketten-Collier mit fancy blue diamond clasp. Über Perlen sagt sie: „Why are we so attracted to pearls? They’re basically beautiful dust. We’re fascinated by the magic of nature.“ Für sie sind Perlen ein Wunder lebender Organismen – kostbar und empfindlich zugleich.

Hearsts eigener Beitrag zur Auktion, die Alpha and Omega Ohrringe, spiegelt ihre Vision wider. Das modulare Design erlaubt es, sie als Stecker, Hänger oder Anhänger zu tragen. „Jewelry in the 1930s and ’40s had more functionality – you dressed it up or down because you didn’t have a lot,“ erklärt sie. „It’s a very ranching ethos: if you have beautiful stones, you make the most out of them.“ Die Ohrringe werden zugunsten von Amazon Frontlines versteigert, einer Organisation, die indigene Territorien und Rechte im Amazonasgebiet schützt.

Für Hearst ist diese Verbindung nicht nur emotional, sondern existentiell. „We need people to understand that if the Amazon dies, we all die,“ sagt sie. „Amazon Frontlines doesn’t just fight for the Waorani tribe – they fight for all of us.“ Ihre Worte spiegeln eine klare Überzeugung wider: Schönheit, Wert und Erdverbundenheit lassen sich nicht trennen.

In diesem Zusammenhang erinnert sie an Hester Diamond, deren außergewöhnliche Sammlung 2021 bei Sotheby’s versteigert wurde. Diamond begann mit moderner Kunst – Kandinsky, Brancusi, Picasso, Léger – bevor sie sich schließlich den Ursprüngen zuwandte: Geoden und Artefakten der Naturgeschichte. „All of these beautiful jewels that sell for this incredible amount of money – they’re all crafted and given to us by the earth,“ sagt Hearst. „When you see them, you can feel their energy, feel their color. We’re the ones who give value to that.“

So wird Hearsts kuratorischer Blick zu einer Hommage an die Erde selbst – und zu einem sanften Appell, der anmutet wie ein Hauch eines Engels über einer Welt aus Licht, Mineralien und Erinnerung.

Und doch entfaltet sich die ganze Tiefe ihrer Auswahl erst in jenen Stücken, die am Ende wie leuchtende Wegmarken ihrer kuratorischen Reise stehen. Sie bilden kein Schlusswort, sondern einen Nachhall – eine Verdichtung jener Themen, die Hearst so leidenschaftlich verfolgt: Herkunft, Material, Geschichte und innere Kraft.

Die „Pair of Mammoth Ivory and Diamond Pendant-Earclips“ zeigen eine seltene Kombination aus Mammutelfenbein und Diamanten, charakteristisch für die präzise, beinahe archäologische Materialästhetik des Hauses. Ihre ruhige, kreisförmige Formensprache erzeugt eine Aura zeitloser Eleganz. Das Estimate liegt bei 30.000–50.000 USD.

Nicht minder spektakulär erscheint der „Rare Fancy Vivid Orangy Pink Diamond Ring“, ein Stein von außergewöhnlicher Intensität, dessen Farbe wie aus dem Innersten der Erde zu leuchten scheint. Dieses Juwel trägt ein Estimate von 800.000–1.200.000 USD. „I would hide the diamond,“ sagt Hearst. „I would create something with a bit of a Fabergé mentality, where only I know that the ring has this beautiful, out-of-the-world gemstone.“

Von Bulgari stammt der „Diamond, Ruby and Emerald Ring“, ein Werk, das die typische römische Opulenz des Hauses mit einer klaren, präzisen Edelsteinarchitektur verbindet. Die harmonische Balance aus Diamant, Rubin und Smaragd verleiht ihm eine strahlende Präsenz. Das Estimate liegt bei 45.000–65.000 USD.

Mit diesen Stücken schließt sich ein Kreis: von der Erzählung der Erde zur Hand des Menschen, von der Geschichte eines Materials zu jener stillen Wahrheit, die in jedem Juwel weiterlebt.