Johnny Cashs Martin D-21 acoustic guitar von 1956, gefertigt von C.F. Martin & Company in Nazareth, Pennsylvania, wird mit einer Schätzung von 200.000–400.000 US-Dollar angeboten. Drei Jahre nach der Veröffentlichung von „I Walk the Line“, seinem ersten Nummer-eins-Hit in den Country-Charts, war Cash längst eine Stimme Amerikas geworden. Diese Gitarre ist Teil jener Geschichte.

John Lennons Rose-Morris Rickenbacker Model 1996 aus dem Jahr 1964, hergestellt von Rickenbacker Incorporated für Rose-Morris in Santa Ana, trägt eine Schätzung von 800.000–1.200.000 US-Dollar. Auf der Bühne des Hammersmith Odeon im Dezember 1964 war sie mehr als ein Instrument – sie war Soundtrack der Beatlemania.

Eric Claptons legendäre „The Fool“ Gibson SG, datiert 1964 und gefertigt von Gibson Incorporated in Kalamazoo, Michigan, wird ebenfalls mit 800.000–1.200.000 US-Dollar taxiert. Dieses psychedelisch bemalte Instrument steht für die Ära von Cream, für Improvisation, Ekstase, britischen Bluesrock in seiner reinsten Form.

Janis Joplins Gibson J-45 von 1960, geschätzt auf 60.000–100.000 US-Dollar, erinnert an ihre Auftritte – etwa im Madison Square Garden 1969. Ihre Stimme war rau, verletzlich, ungebändigt. Die Gitarre war ihr Resonanzkörper.

Doch die Auktion geht über Rock hinaus. John Coltranes Yamaha Nippon Gakki Alto Saxophone von 1966, geschätzt auf 40.000–60.000 US-Dollar, steht für jene spirituelle Dimension des Jazz, die Grenzen sprengte. Miles Davis’ Martin Committee Trumpet, circa 1980 gefertigt von The Martin Brasswind Company in Elkhart, Indiana, mit einer Schätzung von 100.000–150.000 US-Dollar, trägt den Atem einer Ikone in sich.

Und dann: The Beatles – The Ed Sullivan Show Drum Head, mit einer Schätzung von 1.000.000–2.000.000 US-Dollar. Dieses Schlagzeugfell ist kein bloßes Requisit. Es ist Symbol jenes Moments am 9. Februar 1964 in New York, als eine britische Band Amerika eroberte – und mit ihr die Welt.

Sir Elton Johns Steinway Model D Grand Piano von 1972, geschätzt auf 600.000–1.000.000 US-Dollar, begleitete den Künstler zwischen 1974 und 1988 bei Hunderten Konzerten. Dieser neun Fuß lange Konzertflügel war Teil jener Bühnenpräsenz, mit der Elton John die Grenzen des Pop neu definierte.

Die Auktion wird damit zu einem Ereignis, das Sammler, Investoren und Musikliebhaber gleichermaßen elektrisiert. Im globalen Auktionsmarkt haben historisch bedeutende Musikinstrumente längst den Status von Blue-Chip-Objekten erreicht. Ihre Wertigkeit speist sich nicht allein aus Seltenheit, sondern aus kultureller Strahlkraft. Sie sind Ikonen einer Epoche – vergleichbar mit Meisterwerken der klassischen Kunst, nur lauter, unmittelbarer, näher am Puls.

Christie’s inszeniert diese Jim Irsay Collection als Hall of Fame der Klanggeschichte. Hier verschmelzen Markt und Mythos, Kapital und Klang.

Was am 12. März 2026 in den Auktionssaal getragen wird, ist mehr als eine Sammlung. Es ist die verdichtete Essenz von sechzig, siebzig Jahren Rock-, Pop- und Jazzgeschichte. Von den elektrischen Aufbrüchen der 1960er Jahre bis in jene Gegenwart, in der diese Klänge längst Teil unseres kollektiven Gedächtnisses sind.

Nicht die Preise machen diesen Abend historisch. Nicht die Millionen-Schätzungen. Entscheidend ist, dass diese Instrumente einst Klangträger einer Zeit waren, in der Musik Haltung bedeutete.

Sie wurden nicht gesammelt, um zu schweigen. Sie wurden gespielt, bis Lack absprang und Saiten rissen. Sie standen im Licht, im Protest, im Jubel, im Zweifel. Und genau diese Spuren tragen sie nun in den Auktionssaal.

Die letzten Gitarren verlassen den Auktionssaal, als hätte ein ganzes Orchester mitgewirkt – und ihr Klang wird uns begleiten. Denn in der Gegenwart von heute suchen wir noch immer nach genau jenem Ton, der einst eine Epoche veränderte.