Sotheby’s London Sales 2026: Monet, Bacon und Basquiat führen die Modern & Contemporary Auktionen an

Claude Monet – Maison de jardinier, impressionistische Gartenlandschaft mit mediterranen Häusern, üppiger Vegetation und Blick auf das Meer – Mit freundlicher Genehmigung von: sothebys.com / Sotheby’s Auktionshaus

Wer: Sotheby’s Auktionshaus

Was: Auktion

Wann: 04.03.2026 - 05.03.2026

Wo: London, Vereinigtes Königreich

Sotheby’s eröffnet am 4. März 2026 in London die Modern & Contemporary Evening Auction – und beginnt mit einem Bild, das mehr nach Licht als nach Geld klingt.

Claude Monet Maison de jardinier zeigt ein mediterranes Haus am Meer, umgeben von dichtem, vibrierendem Grün. Kurze, atmende Pinselstriche lassen Orange und Gelb zwischen Blau und Türkis aufleuchten, während das Meer im Hintergrund ruhig dagegenhält. Das terrakottafarbene Dach leuchtet unter einem pastelligen Himmel, als sei der Wind selbst Teil der Komposition.

Es ist kein stilles Landschaftsbild – es ist Bewegung, Atmosphäre, Luft.

Erst danach tritt der Markt ins Bild: Das Werk kommt als Guaranteed Property in den Saal, mit einer Taxe von 6,5 bis 8,5 Millionen Pfund. In einer Saison, in der Liquidität selektiv fließt, sind Garantien nicht nur Sicherheitsnetz, sondern Choreografie.

Andy Warhol – Dollar Sign, leuchtend oranges Dollarzeichen in Siebdrucktechnik vor blauem Hintergrund, ikonische Pop-Art-Darstellung von Kapital und Konsum

Paul Signac – Marseille. Le Port, farbintensive pointillistische Hafenansicht mit Segelbooten und reflektierendem Wasser • Andy Warhol – Dollar Sign, leuchtend oranges Dollarzeichen in Siebdrucktechnik vor blauem Hintergrund, ikonische Pop-Art-Darstellung von Kapital und Konsum – Mit freundlicher Genehmigung von: sothebys.com / Sotheby’s Auktionshaus

Mit Paul Signac erweitert sich der impressionistische Auftakt um eine vibrierende Hafenansicht: Marseille. Le Port (4–6 Millionen GBP). In leuchtenden Pointillismus-Punkten zerlegt Signac Wasser, Segel und Himmel in reine Farbe. Rosa, Türkis, Gelb und Kobaltblau flirren nebeneinander, als würde das Mittelmeer selbst in Bewegung geraten. Im Vergleich zu Monet wirkt Signac konstruktiver, fast architektonisch – ein stabiler kunsthistorischer Anker im oberen Marktsegment.

Diese Auktion inszeniert den kunsthistorischen Bogen als Marktargument – vom Impressionismus über den Modernismus bis in die Gegenwart. Andy Warhol ist mit mehreren Arbeiten vertreten, darunter Dollar Sign (300.000–400.000 GBP) und Hammer and Sickle (3–5 Millionen GBP). Pop erscheint hier als sofort lesbare Währung.

Francis Bacon – Self-Portrait, verzerrtes Selbstbildnis mit deformierten Gesichtszügen – Mit freundlicher Genehmigung von: sothebys.com / Sotheby’s Auktionshaus

Im Zentrum der psychologischen Verdichtung steht Francis Bacon mit Self-Portrait (8–12 Millionen GBP).

Francis Bacons Self-Portrait zeigt ein Gesicht im Zustand der Auflösung. Die Züge sind verzerrt, Augen und Mund verschoben, als würde sich das Fleisch unter innerem Druck bewegen. Ein dunkler, geschwungener Strich durchzieht die Komposition und verstärkt den Eindruck von Fragmentierung.

Fahle Hauttöne treffen auf kühle Blau- und Rosanuancen, während der dunkle Hintergrund den deformierten Kopf isoliert hervortreten lässt. Es ist kein klassisches Selbstbildnis, sondern eine eindringliche Studie über Identität, Verletzlichkeit und psychische Intensität.

An seiner Seite stehen Lucian Freud und Leon Kossoff – Positionen, die London selbst als künstlerisches Nervensystem sichtbar machen. Diese Werke stehen nicht nur für Nachkriegskunst, sondern für existentielle Intensität.

Jean-Michel Basquiat setzt mit Thin in the Old (6–8 Millionen GBP) eine weitere Spitze. Expressiver Gestus trifft auf globale Sammlerlogik. Basquiat ist kein Trend – er ist Infrastruktur.

Parallel dazu zieht sich die plastische Achse durch den Saal: Constantin Brancusi, Alberto Giacometti und Barbara Hepworth markieren die skulpturale Gravitation. Und mit Lucio Fontana Concetto spaziale (8,5–12 Millionen GBP) stellt sich die klassische London-Frage: Wie viel Raum kann eine Geste wert sein?

Georg Baselitz – Ohne Gleisanschluss, expressive Komposition mit schwarzen und grauen Figurenformen unter kräftig pinken Pinselzügen, charakteristische gestische Malerei

Enrico Castellani – Superficie bianca, monochrome weiße Leinwand mit seriell rhythmisierten Erhebungen und plastischer Oberflächenstruktur • Georg Baselitz – Ohne Gleisanschluss, expressive Komposition mit schwarzen und grauen Figurenformen unter kräftig pinken Pinselzügen, charakteristische gestische Malerei – Mit freundlicher Genehmigung von: sothebys.com / Sotheby’s Auktionshaus

Am 5. März verschiebt sich der Fokus. Die Contemporary Day Auction öffnet das Feld in die Breite des Marktes. Hier beginnt die Erzählung mit Enrico Castellani Superficie bianca (100.000–150.000 GBP) – eine stille, aber radikale Untersuchung von Oberfläche und Licht.

Georg Baselitz tritt mit Ohne Gleisanschluss (300.000–500.000 GBP) auf, während On Kawara mit 20 JUN. 1984 (250.000–350.000 GBP) die Zeit selbst zum Auktionsobjekt macht. Hier begegnen sich auch Gerhard Richter mit Cage Grid (400.000–600.000 GBP) und Tracey Emin mit The Kiss Was Beautiful (70.000–100.000 GBP).

Der Unterschied zwischen Abend und Tag ist dabei kein Qualitätsgefälle, sondern Dramaturgie. Der Evening Sale setzt die Monumente. Der Day Sale verteilt die Impulse. Gemeinsam bilden sie das, was London im Frühjahr 2026 sein will: ein kontrolliertes, aber energiegeladenes Kraftfeld zwischen Geschichte, Kapital und Gegenwart.

Und genau darin liegt die eigentliche Botschaft dieser London Sales – der Markt sucht keine Experimente ohne Fundament. Er sucht Gravitation.