Lucio Fontana steht im Zentrum der Ausstellung Manu-Facture: The Ceramics of Lucio Fontana in der Peggy Guggenheim Collection, die noch bis 2. März 2026 zu sehen ist. Sie richtet den Blick auf ein oft übersehenes, zugleich fundamentales Kapitel seines Werks und öffnet einen stilleren Zugang zu Fontanas Denken. In den keramischen Arbeiten verdichten sich Geste, Oberfläche und Form zu einem frühen Ausdruck jener räumlichen und geistigen Öffnung, die sein gesamtes Schaffen prägen sollte.

Mit Manu-Facture: The Ceramics of Lucio Fontana widmet sich die Peggy Guggenheim Collection erstmals in einer musealen Ausstellung ausschließlich dem keramischen Schaffen von Lucio Fontana (1899–1968). Kuratiert von der renommierten Kunsthistorikerin Sharon Hecker, rückt die Schau einen bedeutenden, bislang wenig beachteten Werkkomplex eines der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts in den Mittelpunkt.

Bekannt ist Fontana vor allem für seine ikonischen, durchstoßenen und geschlitzten Leinwände der 1950er- und 1960er-Jahre. Die Ausstellung beleuchtet jedoch die tiefgreifende Auseinandersetzung mit dem Material Ton, die bereits in den 1920er-Jahren in Argentinien begann und Fontana bis zum Lebensende begleitete. Mit über 70 Werken, darunter mehrere bisher nie gezeigte Arbeiten aus bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen, offenbart Manu-Facture die enorme Vielfalt und Experimentierfreude seines keramischen Schaffens.

Die Ausstellung folgt den Etappen seiner Biografie und bettet die keramischen Arbeiten in ihre jeweiligen historischen Kontexte ein: vom frühen Schaffen in Argentinien, über die Rückkehr nach Italien während der faschistischen Jahre, bis hin zur Nachkriegszeit und dem wirtschaftlichen Aufschwung. Ton erscheint dabei nicht nur als Material, sondern als Ort der Ideen, des Taktilen und des Expressiven.

Manu-Facture: The Ceramics of Lucio Fontana lädt dazu ein, Fontana nicht allein als Pionier des Spazialismo und der Konzeptkunst zu betrachten, sondern auch als handwerklich engagierten Künstler. In der Zusammenarbeit mit Persönlichkeiten wie dem Keramiker und Dichter Tullio d’Albisola sowie der Mazzotti-Werkstatt in Albisola entwickelte er eine intime, körperlich geprägte Ausdrucksform, die eine weniger bekannte, fast private Seite seines Schaffens offenlegt.

Ein umfangreicher, bebilderter Katalog, erschienen bei Marsilio Arte, begleitet die Ausstellung. Neben einem Essay der Kuratorin Sharon Hecker versammelt er Beiträge von Raffaele Bedarida, Luca Bochicchio, Elena Dellapiana, Aja Martin, Paolo Scrivano und Yasuko Tsuchikane, die das keramische Werk Fontanas aus unterschiedlichen historischen und kulturellen Perspektiven beleuchten.

Ein begleitendes Programm mit kostenfreien Veranstaltungen vertieft die Auseinandersetzung mit dem plastischen Werk Fontanas. Unterstützt von der Fondazione Araldi Guinetti, Vaduz, eröffnet es zusätzliche Zugänge zum visuellen Idiom und zur materiellen Praxis des Künstlers.