Paint! Pattern! Print! – Die Textilien von Susan Collier und Sarah Campbell
Ein Feuerwerk aus Farbe, Muster und Form: Die Ausstellung „Paint! Pattern! Print! – The Textiles of Susan Collier and Sarah Campbell“ im Fashion and Textile Museum London lädt zu einer Reise in die lebendige Welt zweier visionärer Designerinnen ein. Präsentiert wird eine beeindruckende Auswahl aus dem Collier Campbell Archive, das den kreativen Weg der Schwestern von den ersten Pinselstrichen bis zum fertigen Stoff, von der Idee bis zur Mode und Wohnkultur nachvollzieht.
Susan Collier und Sarah Campbell arbeiteten mehr als fünf Jahrzehnte Seite an Seite. Ihre ausdrucksstarken, malerischen Muster revolutionierten die bedruckte Textilkunst und prägten die Ästhetik britischer Innenräume. Unter dem Namen Collier Campbell eroberten sie die Welt des Designs, indem sie mit Marken wie Liberty’s, Heals und Jaeger zusammenarbeiteten. Ihre Werke verbanden künstlerische Freiheit mit technischer Präzision – und brachten Farbe in den Alltag einer ganzen Generation.
Von Beginn an experimentell und innovativ, gingen die Schwestern neue Wege. Sie übernahmen als sogenannte „designer converters“ die Kontrolle über den gesamten Produktionsprozess – von der Rohware bis zum fertigen Stoff. Dadurch behielten sie die Rechte an ihren Entwürfen, entwickelten eigene Farbtöne und sicherten die Qualität der Materialien und des Drucks. „Für zwei Frauen, in die Welt der Herstellung einzutreten, Unternehmen anzusprechen und Geschäfte abzuschließen, war bahnbrechend“, heißt es im Ausstellungstext. Es war ein kühner Schritt – besonders in einer Zeit, in der Großbritannien wirtschaftlich in der Rezession steckte.
Heute führt Sarah Campbell diese Tradition fort. Ihre unabhängige künstlerische Arbeit bleibt von der gleichen Leidenschaft getragen, die schon das Werk der Schwestern auszeichnete: der Liebe zu Malerei, Muster und Druck.
Über die Kuratorinnen und Kuratoren: Sarah Campbell ist eine international anerkannte Textildesignerin, die gemeinsam mit ihrer verstorbenen Schwester Susan Collier eine der bedeutendsten Designpartnerschaften des 20. Jahrhunderts gründete. Ihre Arbeit zeichnet sich durch „Love of pattern and colour and an inventive freshness“ aus – ein Markenzeichen, das bis heute in ihren handgemalten Stoffen, Papieren und Lehrtätigkeiten weiterlebt. Seit 2011 arbeitet Campbell selbstständig, entwirft für den Handel und auf Auftrag und hat mehrere Bücher veröffentlicht, darunter Hand-Painted Textiles, The Art of Pattern und The Collier Campbell Archive, Fifty Years of Passion in Pattern.
Teresa Collenette, Designhistorikerin mit einem Abschluss des V&A/RCA History of Design MA, widmet sich der materiellen Kultur der Schere. Ihre Ausstellung The Secret Life of Scissors im Jahr 2018 enthüllte die symbolische und mythische Bedeutung dieses Alltagsobjekts. Sie wirkte an bedeutenden Ausstellungen wie Liberty in Fashion, Zandra Rhodes: 50 Years of Fabulous und Kaffe Fassett: The Power of Pattern mit.
Dennis Nothdruft, Leiter der Ausstellungen des Fashion and Textile Museum seit dessen Gründung durch Zandra Rhodes im Jahr 2003, hat zahlreiche internationale Präsentationen kuratiert und Bücher wie Zandra Rhodes: 50 Fabulous Years in Fashion und Kaffe Fassett: The Artist’s Eye verfasst.
Das Fashion and Textile Museum selbst versteht sich als Bühne für die Vielfalt der internationalen Mode- und Textilkunst. Statt einer Dauerausstellung präsentiert es ein wechselndes Programm, das den Blick auf innovative Gestalterinnen und Gestalter aus aller Welt richtet.
