Flora Yukhnovich. Bacchanalia – Hauser & Wirth Downtown Los Angeles, South Gallery
In Los Angeles, wo das Licht der Pazifikküste seit jeher Künstler inspiriert, eröffnete Hauser & Wirth am 30. Oktober 2025 eine Ausstellung, die wie ein vibrierender Akkord zwischen den Jahrhunderten klang. Flora Yukhnovich präsentierte mit „Bacchanalia“ ihre erste Soloausstellung in der Stadt – eine Schau, die noch bis zum 18. Januar 2026 zu sehen ist und einen Zyklus großformatiger Gemälde zeigt, die französisches Rokoko, italienischen Barock und die Freiheit des abstrakten Expressionismus zu einem sinnlichen Wirbel verdichten. Ihre Malerei ist ein Fest der Materialität, ein raffiniertes Spiel aus Verführung und Andeutung, das den Betrachter in jene Zone zieht, in der Formen zu fließen beginnen und Bedeutungen nur wie ferne Echos aufscheinen.

Geboren in Norwich, weit entfernt von den großen Zentren der Kunst, hatte Yukhnovich als Kind nur wenig Kontakt zur Welt der bildenden Kunst. Doch wie sie Vogue erklärte, sei sie „absolut besessen vom Machen“ gewesen. Diese frühe Leidenschaft prägt die Bildsprache von „Bacchanalia“, die während der gesamten Laufzeit der Ausstellung ihren betörenden Sog entfaltet. Über ihre künstlerischen Begegnungen sagte sie: „Every time I’ve connected with a new artist or the Old Masters, it’s really been from a painting perspective, because I’m trying to work something out or trying to see how someone else has done it.“ Schon im Studium entdeckte sie jene Bildwelten, die sie bis heute begleiten: französisches Rokoko, italienischen Barock und die Kraft des Abstrakten. „The material comes first for me“, erklärte sie. Genau dieses unbedingte Vertrauen in die malerische Substanz prägt die kraftvollen Werke, die in Los Angeles noch bis zum 18. Januar 2026 zu sehen sind.

Die Ausstellung bietet ein intensives Spiel aus Überfluss und Auflösung. Yukhnovich untersucht jene Schwelle, an der Exzess – als Idee wie als visuelle Konstruktion – beginnt, mehr zu verhüllen als zu enthüllen. Ihre Kompositionen verweigern einen fixen Mittelpunkt; Farben und Texturen überlagern Details, lassen Szenen entstehen, die sich gleichzeitig auflösen und neu formen. Dieser Zustand der ständigen Verwandlung begleitet die Besucher während der gesamten Dauer der Ausstellung.