Im Unterschied zu seiner oft „gewichtigen“ Ölmalerei arbeitet Ornauer bei diesen neuen Arbeiten mit wässriger Acrylfarbe auf grundierter Baumwolle. Die neuen Werke zeichnen sich durch ein feines Spiel aus Transparenz, Rhythmus und gestischer Bewegung aus. Ornauer nutzt die Eigenschaften der Farbe in ihrer vollen Bandbreite. Er spielt die gesamte Klaviatur, malt Extreme ebenso wie Zwischentöne. „Es braucht einen lauten, kräftigen wie einen sanften, leisen Teil. Wir haben die Ausreißer und den Weg dazwischen. Die große Herausforderung ist es, alles in einem Bild zu vereinen.“

Die Werke sind nicht als bloße Kompositionen zu verstehen, vielmehr strebt Ornauer nach einer feinen Ausgewogenheit – zwischen warm und kalt, licht und dunkel, transparent und deckend. Den Ausgangspunkt bildeten zahlreiche kleinformatige Skizzen auf Papier, aus denen sich nach und nach die monumentalen Werke entwickelten – darunter ein Triptychon von 200 x 450 cm, das größte Werk dieser Serie. Und doch bleibt der Eindruck von Lichtigkeit, von Offenheit spürbar.

Begleitet werden die neuen Acrylbilder von Ornauers charakteristischen Streifen, die sich zwischen Farbfeld und Rhythmus bewegen – „fast schon regenbogenähnlich“, aber in verändertem Duktus. Was in früheren Ölarbeiten als erster Ansatz erkennbar war, hat sich nun intensiviert: Farbverläufe, die länger werden, über den Rand der Leinwand hinausziehen – und dennoch zurückkehren. „Sie wandeln sich in Farbflüsse, die sowohl Durchlässigkeit als auch Dichte erzeugen“, so die Beschreibung dieses vielschichtigen Malprozesses. Die Farben bewegen sich – sanft oder aufbrausend, aber immer in Richtung des Raumes.

„Kunst ist ein wunderbares Instrument, etwas aufzubrechen.“ Für Ornauer bedeutet Oberfläche nicht Grenze, sondern Schwelle. Seine Bilder entstehen aus einem intuitiven, meditativen Prozess, ohne Bezug zur sichtbaren Welt, aber im Dialog mit einem inneren Empfinden. „Wenn ich nicht diesen Anspruch habe, Beyond zu gehen, dann passiert keine Entwicklung.“ Die Malerei wird zum Raum, zur Bewegung, zur Wahrnehmung in Transformation.

In diesem Spannungsfeld bewegt sich auch sein künstlerisches Credo: „Form ist Inhalt. Inhalt ist Form.“ Was einfach klingt, ist in Ornauers Werk Ausdruck eines konsequenten Denkens – eines Bewusstseinswandels durch Farbe und Fläche. Mit „Beyond Surface“ lädt er zur stillen Begegnung mit Bildern ein, die von innen leuchten und von außen herausfordern.

Ausstellungstext: Natalie Kreutzer