Double Portrait (Doppelporträt) entstand zwischen 1937 und 1940 und gilt als das einzige bekannte Gemälde, auf dem Leonora Carrington gemeinsam mit Max Ernst dargestellt ist, mit dem sie in dieser Zeit eine enge Beziehung verband.

Links im Bild steht ein brauner Hengst mit dunkler Mähne, teilweise von einem tiefgrünen, mantelartigen Umhang umgeben. Davor sitzt Leonora Carrington in einem langen, hellen Kleid mit leicht gespreizten Beinen auf dem Boden. Ihre Figur wirkt skizzenhaft und fragil, während ihr Gesicht deutlich ausgearbeitet ist. Rechts erscheint das Profilporträt von Max Ernst, eingebettet in ein blau-türkises, organisch geschwungenes Gewächs oder Federkleid, das sich bis zum unteren Bildrand herabzieht.

Die Kuratoren erinnern daran, wer sie war: „Artiste, féministe et écologiste d’avant-garde, femme, mère, migrante, touchée par la maladie mentale et chercheuse spirituelle en constante évolution, Leonora Carrington a laissé derrière elle un héritage aussi extraordinaire que radical.“ In diesen Worten liegt bereits die Essenz einer Persönlichkeit, die nicht einfach Kunst schuf, sondern eine Welt.

Mythologie, Transformation und innere Reisen

Der Rundgang folgt einem klugen Rhythmus. Chronologisch und zugleich thematisch strukturiert, eröffnet er das Verständnis jener Fäden, aus denen Carrington ihr Universum spann. Die Entdeckung der italienischen Kunst in Florenz während ihrer Jugend, die Faszination für die Renaissance, die keltischen und post-viktorianischen Wurzeln, ihre entscheidenden Jahre innerhalb des Surrealismus in Frankreich – all dies erscheint hier wie ein Mosaik, das zum ersten Mal vollständig sichtbar wird.

Besonders eindrucksvoll ist die Präsentation ihrer visionären Werke, die selten zusammen gezeigt werden. Die Besucher tauchen ein in eine Welt der Metamorphosen, in der Symbole sich verwandeln wie Wesen der Nacht. Die Ausstellung erzählt die Geschichte einer permanenten Suchenden, einer Reisenden, für die Kunst ein Weg der Erkenntnis war: „L’exposition met ainsi en lumière l’héritage exceptionnel de cette voyageuse perpétuelle, toujours en quête de connaissance d'elle-même.“

Der kuratorische Blick wird von zwei herausragenden Experten getragen.
Tere Arcq, Historikerin des mexikanischen Surrealismus, lenkt mit ihrer tiefen Kenntnis der künstlerischen Netzwerke Mexikos den Blick auf Carringtons spirituelle und intellektuelle Dimension. Carlos Martín, Spezialist für moderne Kunst und ehemaliger Konservator der Fundación Mapfre, verleiht der Schau eine präzise historische Struktur. Gemeinsam entfalten sie ein Porträt, das so klar wie poetisch ist.

Diese Ausstellung im Musée du Luxembourg ist mehr als eine Hommage. Sie ist ein Manifest – eine Einladung, Leonora Carrington neu zu sehen: nicht als Exotin des Surrealismus, sondern als eine der bedeutendsten Stimmen der modernen Kunst, deren visionäre Bildwelten und radikale Vorstellungskraft heute aktueller erscheinen denn je.