In Rovereto widmet sich das Mart mit „Sport. Le sfide del corpo“ dem Körper als Schauplatz von Leistung, Identität und Grenzerfahrung. Über 350 Werke und Archivmaterialien untersuchen, wie die bildenden Künste sportliche Bewegung interpretiert haben – nicht als reinen Rekord, sondern als Spannungsfeld zwischen Disziplin, Überschreitung und Selbstverständnis.

Das MAXXI in Rom präsentiert mit „The Large Glass“ eine Neuinterpretation seiner Sammlung. Der Künstler Alex Da Corte schafft Dialoge zwischen Kunst, Architektur und Fotografie und eröffnet damit neue Lesarten der Moderne und Gegenwart. Ein kuratorischer Ansatz, der das Museum als lebendigen Denkraum begreift.

Mailand rückt mit der ersten großen Einzelausstellung von Leonora Carrington im Palazzo Reale eine Künstlerin ins Zentrum, deren Werk Malerei, Schreiben und theoretische Reflexion verbindet. Mythen, ökologische Fragen, feministische Perspektiven und Spiritualität verschmelzen zu einem vielschichtigen Universum von überraschender Aktualität.

In Salerno lädt Martin Parr. Wow! zu einem spielerischen und zugleich kritischen Blick auf die Fotografie ein. Ironische Bildkombinationen und visuelle Brüche verwandeln das Staunen in ein Instrument der Analyse – zugänglich, direkt und voller subtilem Humor.

Certaldo Alto wird mit „Valentina Palazzari. Fiammetta“ zum Ort eines sensiblen Dialogs zwischen Geschichte und Gegenwart. Im Palazzo Pretorio verschränken sich industrielle Materialien und historische Architektur zu einem sinnlichen Parcours über Fragilität, Transformation und Zeit.

In Bologna zeichnet „Ugo La Pietra. La mia territorialità“ fünf Jahrzehnte künstlerischer und gestalterischer Forschung nach. Der Fokus liegt auf dem Verhältnis zwischen Individuum und urbanem Raum, auf dem Wohnen als Akt der Aneignung und Umdeutung des Alltäglichen.

Das Museo MA*GA in Gallarate widmet sich mit „Kandinsky e l’Italia“ der Entstehung der abstrakten Kunst und ihrer Wirkungsgeschichte. 130 Werke zeigen, wie Kandinskys Denken den europäischen und italienischen Kunstbegriff nachhaltig geprägt hat – bis in die Gegenwart hinein.

In Prato offenbart „Luigi Ghirri. Polaroid ’79–’83“ eine intime Seite des großen Fotografen. Die kleinen Polaroids verwandeln scheinbar Nebensächliches in präzise Bildgedanken und antizipieren zentrale Fragen der zeitgenössischen Fotografie.

Den Abschluss bildet in Orani die Ausstellung „Mona Hatoum. Behind the Seen“. Entstanden aus einer künstlerischen Residenz, untersuchen Installationen und Skulpturen das Verhältnis von Körper, Material und Raum – stets an der Grenze zwischen Sichtbarkeit und Verborgenem.

Diese Ausstellungen machen die Feiertage zu einer Zeit des Innehaltens und Entdeckens. Italien zeigt sich als vielstimmige Kulturlandschaft, in der Kunst nicht dekoriert, sondern erzählt, befragt und berührt.

Auswahl und Anlass nach einer Veröffentlichung von Fuorisalone.it (17.12.2025). Redaktionell neu formuliert.