Auch der Einfluss künstlicher Intelligenz ist spürbar präsent. Ihre Spuren durchziehen den Jahrgang in Form teils überraschender, unerwartet poetischer Ergebnisse. Die Ausstellung verschweigt diese Entwicklung nicht, sondern integriert sie als Ausdruck eines erweiterten Werkzeugkastens, der kreative Prozesse verändert, beschleunigt und zugleich neu befragt. Plakatkunst erscheint hier als Experimentierfeld zwischen menschlicher Intuition und algorithmischer Logik.

Aus 2.509 eingereichten Plakaten von 711 Teilnehmern wurden 100 Arbeiten und Serien ausgewählt. Die internationale Jury, besetzt mit Adeline Mollard, Anouk Rehorek, Hans Günter Schmitz, Stephanie Specht und Jonas Wandeler, entschied sich für eine Auswahl, die formale Vielfalt mit konzeptioneller Klarheit verbindet. Die geografische Verteilung unterstreicht die Eigenheiten der jeweiligen Szenen: 34 der prämierten Arbeiten stammen aus Deutschland, 63 aus der Schweiz und drei aus Österreich.

Die österreichischen Beiträge folgen einem gemeinsamen Prinzip. Sie sind als serielle, ideenbasierte Arbeiten konzipiert und werden jeweils als dreiteilige Plakatserien präsentiert. Diese Konzentration auf Serie und Konzept lenkt den Blick auf Prozesse des Denkens und Wiederholens, auf Variation und Verdichtung als gestalterische Strategie.

Ein exemplarisches Beispiel ist die Arbeit des österreichisch-chinesischen Grafikdesigners Tao Lin, Absolvent der Zürcher Hochschule der Künste. Seine Plakatserie folgt der Vorstellung von Kreativität als lebendigem Kosmos, der Inspiration aus seiner Umgebung aufnimmt und sich stetig weiterentwickelt. Gestaltung erscheint hier als organischer Prozess, nicht als abgeschlossenes Produkt.

Paul Jochum widmet sich in seiner Serie den burgenländischen Kellerstöckln und ihrem Funktionswandel. Einst für den Weinbau errichtet, sind sie heute Teil touristischer Bildwelten. Auf Grundlage von Fotografien von Thomas Sieberer und einer Dokumentation von ARCHITEKTUR RAUMBURGENLAND entfaltet die Arbeit eine stille, analytische Auseinandersetzung mit regionaler Baukultur zwischen Tradition und Vermarktung.

Einen humorvollen und zugleich präzisen Zugriff wählt Alina Traun mit ihrem Projekt „Sofort Geld!“. Ausgehend von über 60 Visitenkarten eines Auto-Export-Unternehmens analysiert sie die visuelle Sprache massenhaft produzierter Gestaltung. Katzen, Lilien, Rosen und ein Handshake werden zu Zeichen einer Ästhetik, die zwischen Beliebigkeit, Stockfoto-Bildwelten und KI-generierten Motiven oszilliert. Die Serie legt die Mechanismen visueller Vereinfachung offen und überführt sie in eine pointierte grafische Reflexion.

Die Ausstellung öffnet sich auch digitalen Erweiterungen. Mit der App Artivive lassen sich ausgewählte Arbeiten als animierte „Moving Posters“ erleben. Die Bewegung tritt dabei nicht als Effekt, sondern als inhaltliche Erweiterung des Plakats auf und verweist auf neue Formen der Wahrnehmung im öffentlichen Raum.

Begleitet wird die Ausstellung von einem Katalog, gestaltet von Studio Triestesse, der die prämierten Arbeiten dokumentiert und kontextualisiert. Kuratiert wird die Schau von Peter Klinger, stellvertretender Leiter der MAK Bibliothek und Kunstblättersammlung, der die Plakatkunst als ernstzunehmende kulturelle Praxis positioniert.

In ihrer Gesamtheit zeigt die Ausstellung Plakatkunst als sensibles Medium zwischen Kunst, Design und gesellschaftlicher Realität. Sie macht sichtbar, wie Schrift, Bild und Idee auf engstem Raum komplexe Aussagen formulieren können, und bestätigt das Plakat als unverzichtbaren Bestandteil der visuellen Gegenwartskultur.