Prolongation de l’exposition jusqu’au 15 février 2026

Vom 10. Oktober 2025 bis zum 15. Februar 2026 widmet das Musée d’Art Moderne de Paris George Condo die bislang umfangreichste Ausstellung seines Werks. In enger Zusammenarbeit mit dem Künstler entstanden, entfaltet diese Schau ein Panorama von mehr als vier Jahrzehnten künstlerischer Arbeit und markiert einen zentralen Moment im Ausstellungsprogramm des Hauses.

George Condo, 1957 in Concord, New Hampshire, geboren, ließ sich 1979 in New York nieder… Weiterlesen

Gabrielle Hébert – Amour fou à la Villa Médicis

Es gibt Lebensgeschichten, die wie aus dem warmen Licht des römischen Spätnachmittags geschnitten scheinen – Geschichten, die mit stiller Intensität beginnen und sich zu einer leidenschaftlichen Chronik verdichten. Die von Gabrielle Hébert (1853–1934) gehört genau in diese Kategorie. Geboren als von Uckermann, war sie zunächst eine stille Malerin im Schatten der großen Akademien, bevor sie 1880 Ernest Hébert, den gefeierten akademischen Künstler und späteren… Weiterlesen

Im Zentrum dieser Ausstellung steht ein kunsthistorischer Begriff, der in der zeitgenössischen Kunst längst zu einem unverzichtbaren Deutungsrahmen geworden ist: Ökologie als ästhetische, politische und körperliche Erfahrung. Bei Otobong Nkanga ist Ökologie kein illustratives Thema, sondern eine Denkform, ein komplexes System aus Schichten, Abhängigkeiten und Verletzungen, das sich in Material, Raum und Körper einschreibt. Ihre erste monografische Ausstellung in einem Pariser Museum, gezeigt im Musée d’Art Moderne de Paris, entfaltet diese… Weiterlesen

Im Winter liegt Paris stiller in sich selbst. Das Licht ist gedämpft, die Straßen wirken konzentrierter, fast nach innen gekehrt. Genau in diesem Moment öffnet „Geh nicht aus dem Zimmer“ – eine Ausstellung von Martha Jungwirth, die sich dieser Jahreszeit nicht nur anpasst, sondern sie innerlich fortsetzt. Vom 22. Januar bis 28. Februar 2026 präsentiert Thaddaeus Ropac Paris Marais eine Werkgruppe, die weniger zeigt als offenlegt – leise, beharrlich und mit einer Intensität, die lange nachwirkt.

Man betritt den Raum nicht wie eine Ausstellung,… Weiterlesen

Im Zentrum dieser Ausstellung steht zeitgenössische Medienkunst als ökologische Erfahrungsform, ein kunsthistorischer Ansatz, der seit den späten 1990er-Jahren digitale Bildwelten, Klang, Raum und Narration zu einer erweiterten Wahrnehmung des Wirklichen verschränkt. In dieser Tradition verortet sich das Werk von Jakob Kudsk Steensen, dessen künstlerische Praxis digitale Technologien nicht als Selbstzweck begreift, sondern als Instrument zur poetischen Erforschung fragiler Ökosysteme und innerer Erfahrungsräume.

Mit The Song… Weiterlesen