Die farbige Zeichnung von Fabienne Gaston-Dreyfus wirkt auf den ersten Blick wie eine dichte Struktur aus kleinen Kreuzschraffuren. Erst mit etwas Abstand beginnen sich aus den farbigen Linien größere Formen zu lösen. Die Rundungen der Figur erinnern beinahe an die üppigen Körper barocker Malerei, während sich die Oberfläche aus einem Geflecht von farbigen Strichen aufbaut. Das Auge folgt den Linien, verliert sich in den Überlagerungen der Muster und entdeckt immer neue Bewegungen innerhalb der Komposition.

Die Künstlerin arbeitet seit vielen Jahren mit Farbe als strukturbildendem Element. In ihren jüngsten Zeichnungen verzichtet sie auf die geschlossenen Farbflächen früherer Arbeiten und entwickelt ihre Formen aus kleinen Strichen und Kreuzzeichen, die sich überlagern und verdichten. Aus der scheinbar einfachen Wiederholung des Zeichens entstehen große bewegte Formen, wellenartige Flächen und räumliche Illusionen. Farbe bleibt dabei das zentrale Element ihrer Arbeit. Fabienne Gaston-Dreyfus beschreibt ihre Haltung selbst mit den Worten: „Ich weiß nicht genau, was es bedeutet, Künstlerin zu sein – ich fühle mich eher als Interpretin der Farbe.“

Auch die Arbeiten von Mo Junseok entstehen aus linearen Strukturen, allerdings im Raum. Seine Skulpturen bestehen aus Draht, Kupferrohren oder filigranen Elementen, die an architektonische Modelle erinnern. Die offenen Konstruktionen wirken wie Fragmente von Gebäuden oder kleinen Siedlungen, deren Innenräume leer bleiben. Der Besucher ist eingeladen, sich diese Räume vorzustellen und sie gedanklich zu betreten. Licht und Schatten spielen dabei eine wichtige Rolle: Manche der kleinen Drahtstrukturen werfen übergroße Schatten auf die Wand und erhalten dadurch eine fast geisterhafte Präsenz.