Im Vordergrund liegt auf dem Boden eine Decke, auf der verschiedene Gegenstände und Speisen arrangiert sind. Zusammen mit der Obstschale auf dem kleinen runden Tisch entsteht der Eindruck eines improvisierten Picknicks. Doch wie viele Elemente in Csatós Bildwelt wirkt auch diese Szene zugleich vertraut und rätselhaft – als handle es sich um ein Stillleben innerhalb einer surrealen Landschaft.

Die Figuren, Pflanzen und Objekte stehen nicht isoliert nebeneinander. Sie verschmelzen zu einer dichten Bildwelt, in der menschliche Formen, organische Elemente und symbolische Dinge miteinander interagieren.

Der gedankliche Ausgangspunkt der Ausstellung wird mit einem Zitat des Schriftstellers H. P. Lovecraft eröffnet:

“Das größte Erbarmen auf dieser Welt ist … die Unfähigkeit des menschlichen Geistes, all seine Inhalte miteinander in Verbindung zu bringen.“

Dieses Spannungsfeld zwischen Erkenntnis und Unbegreiflichkeit prägt Csatós Malerei. Seine Bilder erzählen keine linearen Geschichten. Stattdessen entstehen visuelle Geflechte aus Figuren, Objekten und Zeichen, die wie in einer Prozession über die Bildfläche ziehen.

Räume kippen, Vordergründe verschmelzen mit Hintergründen, Formen verlieren ihre feste Verankerung. Pflanzen, Gegenstände und Figuren existieren gleichberechtigt nebeneinander. Nichts steht im Zentrum, alles ist Teil eines bewegten Bildraums.

Csatós Werke bewegen sich dabei an einer Grenze zwischen Malerei und Skulptur. Figuren erscheinen fast aus der Farbe modelliert, während gemalte Formen plastische Qualität annehmen. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft scheinen in dieser Bildwelt gleichzeitig präsent.

Auch weitere Arbeiten der Ausstellung zeigen, wie vielfältig József Csató seine Bildräume entwickelt. In „Walls“ (2025) erscheinen zwei skulptural wirkende Figuren vor einer reduzierten Landschaft, deren Formen zwischen Körper, Symbol und Architektur oszillieren.

Das Werk „On the floor“ (2024) setzt sich aus zahlreichen fragmentartigen Bildfeldern zusammen, die wie ein visuelles Puzzle wirken. Linien, Ornamente und organische Formen verbinden sich zu einer dichten Struktur, in der Figur, Landschaft und abstrakte Zeichen ineinander übergehen.

In „View I.“ (2025) öffnet sich schließlich ein theatraler Bildraum: Vorhänge aus farbigen Linien rahmen eine imaginäre Landschaft mit Bergen, Pflanzen und einer aufgehenden Sonne – als würde sich der Blick auf eine Bühne innerhalb der Malerei öffnen.

Eine ähnliche Wahrnehmung beschrieb die amerikanische Künstlerin Lee Lozano bereits 1971:

„Es ist kein lineares Denken, sondern eher wie kosmische Stürme, die überall gleichzeitig sind.“

Die Ausstellung „the most mercyful thing“ des ungarischen Künstlers József Csató ist noch bis 25. April 2026 in der Galerie Krinzinger in Wien zu sehen.