Heiner Kielholz malt die Welt, als würde sie sich im Stillen zurückziehen – und genau darin liegt ihre ganze Präsenz.
Im Bündner Kunstmuseum entfaltet sich mit der Ausstellung von Heiner Kielholz ein leises, eindringliches Werk, das sich jeder lauten Geste entzieht und gerade dadurch umso nachhaltiger wirkt. Gezeigt werden Interieurs und Stillleben aus den letzten fünfzehn Jahren – Arbeiten, die nicht das Spektakuläre suchen, sondern die Intensität des Alltäglichen freilegen.
Heiner Kielholz (*1942) gehört zu jenen Künstlern, die sich dem schnellen Blick entziehen. Um 1970 Teil der neuen Schweizer Avantgarde und international präsent, entschied er sich bald für den Rückzug. Es folgten Jahre des Reisens ohne festen Wohnsitz, ein Leben in Bewegung, das sich tief in seine Bildsprache eingeschrieben hat. Seine Malerei ist kein Kommentar, sondern ein Verdichten von Erfahrung – getragen von Aufmerksamkeit, Reduktion und einer fast meditativen Konzentration auf das, was ihn umgibt.
Seit 1995 lebt Kielholz im Puschlav und im Veltlin. Dort entsteht ein kontinuierliches Werk, meist in kleinen Formaten, geprägt von einer stillen Beharrlichkeit. Seine Bilder zeigen Räume, Dinge, Konstellationen – und doch geht es nie nur um das Sichtbare. Vielmehr öffnen sie eine Wahrnehmung, die zwischen Nähe und Distanz oszilliert, zwischen Erinnerung und Gegenwart.
Die Ausstellung im Bündner Kunstmuseum konzentriert sich auf jene Interieurs und Stillleben, die in den letzten fünfzehn Jahren entstanden sind. Sie verdichten sich zu einem präzisen Porträt eines Künstlers, der sich konsequent außerhalb des lauten Kunstbetriebs positioniert hat. Seine Ausstellungen sind selten, doch gerade darin liegt ihre besondere Intensität – sie werden wahrgenommen, weil sie sich nicht aufdrängen.
Oft werden Parallelen zu Robert Walser gezogen. Wie bei Walser sind es auch bei Kielholz die unscheinbaren Dinge, die zu Trägern einer stillen Poesie werden. Eine Nähe, die weniger im Motiv als in der Haltung liegt: im genauen Hinsehen, im Vertrauen darauf, dass das Kleine das Große enthalten kann.
Kuratiert von Stephan Kunz, öffnet diese Ausstellung einen Raum der Konzentration. Einen Raum, in dem Malerei nicht erklärt, sondern erfahrbar wird – langsam, ruhig und von einer selten gewordenen Konsequenz getragen.
Publikation: Begleitend zur Ausstellung veröffentlicht das Bündner Kunstmuseum in enger Abstimmung mit dem Künstler einen Katalog.
Die Ausstellung von Heiner Kielholz im Bündner Kunstmuseum Chur zeigt, wie leise Malerei heute wirken kann – und warum gerade diese stille Konsequenz eine seltene, nachhaltige Intensität entfaltet.
