Die Gegenwart antwortet darauf mit einer Vielzahl von Stimmen, die sich zwischen Konzeptkunst, politischer Reflexion und materieller Erweiterung der Malerei bewegen. Farkhondeh Shahroudi in der Galerie Barbara Thumm verbindet textile Elemente, Sprache und Erinnerung zu vielschichtigen Bildräumen, die Fragen von Migration und Identität verhandeln. Parallel dazu entwickelt Philipp Gufler bei BQ eine konzeptuelle Praxis, die sich mit Leerstellen der Geschichte beschäftigt und verdrängte Narrative sichtbar macht.

In Shahroudis Arbeit verdichtet sich diese Haltung zu einer fragilen, zugleich eindringlichen Bildwelt aus Stoff und Geste. In einem hellen, fast leeren Raum öffnet sich eine Szene, die zwischen Schwere und Schweben oszilliert: Eine dunkle, menschliche Figur neigt sich nach vorne, getragen von einem leuchtend roten, textilen Element, das zugleich Körper und Raum definiert. Die Oberfläche ist von Nähten durchzogen, als würde sich die Form erst im Moment des Betrachtens zusammenfügen.

Daneben erscheint eine zweite Figur – leichter, fragmentierter, mit angedeuteten Flügeln und doppeltem Kopf. Weiß, von schwarzen Linien durchzogen, wirkt sie weniger körperlich als vielmehr wie ein flüchtiges Zeichen. Beide Formen stehen in einem Spannungsverhältnis von Gewicht und Auflösung, von Körper und Erinnerung, von Präsenz und Entzug.

Mit „Counter City“, kuratiert von Juliette Desorgues, verdichtet sich dieser Diskurs schließlich zu einer explizit politischen Perspektive. Positionen wie Cosima von Bonin, Jana Euler, Klara Lidén oder Sophy Rickett untersuchen den urbanen Raum als Ort, in dem sich Machtstrukturen einschreiben und reproduzieren – eine zeitgenössische Erweiterung kritischer Stadt- und Gesellschaftstheorien innerhalb der Kunst.

Demgegenüber öffnet die Galerie Guido W. Baudach mit „Auto-Paragone“ einen Dialog zwischen Malerei und Skulptur. Künstler wie Tamina Amadyar, Thomas Helbig, Andy Hope 1930, Hinako Miyabayashi und Markus Selg führen das klassische Spannungsverhältnis der Gattungen in die Gegenwart und verhandeln Material, Bild und Raum neu – ein Echo kunsthistorischer Debatten vom Paragone bis in die Postmoderne.

Am Ende dieses Parcours steht mit Max Liebermann bei BASTIAN die Rückbindung an die Klassische Moderne. Seine Gartenbilder erscheinen hier nicht als nostalgischer Abschluss, sondern als ruhiger Gegenpol – als Erinnerung daran, dass jede Gegenwart aus einer klaren Ordnung der Form hervorgegangen ist.

So entsteht ein Rundgang, der weniger chronologisch als vielmehr atmosphärisch funktioniert – zwischen Klassischer Moderne, Nachkriegsabstraktion und einer Gegenwart, die ihre Geschichte kennt und zugleich neu verhandelt.

Das Gallery Weekend Berlin 2026 verdichtet die Stadt zu einem präzisen Parcours der Gegenwartskunst – ein Rundgang, der Vergangenheit und Gegenwart in eine klare, überzeugende Form bringt.