In Das Mädchen verbindet Anton Kitzmüller Porträt und Landschaft zu einer stillen, poetischen Szene. Eine junge Frau sitzt an einem kreisrunden Marmortisch mit gusseisernen Füßen, die Ellenbogen aufgestützt, die Hände unter das Kinn gelegt. Ihr langes braunes Haar und die dunkle grüne Kappe fügen sich harmonisch in die grün schimmernde Farbwelt des Bildes ein. Vor ihr auf dem Tisch steht ein Glas mit einem Getränk, Eiswürfeln, Limettenscheibe und Trinkhalm, das als alltägliches Detail einen spannenden Kontrast zur ruhigen Atmosphäre der Szene bildet.

Im Hintergrund öffnet sich eine stille Teichlandschaft mit Schilf, Wasserflächen und Bäumen, deren Spiegelungen eine beinahe träumerische Stimmung erzeugen. Die Verbindung von Figur, Natur und Licht verleiht dem Werk eine intime Ruhe und eine zeitlose, kontemplative Ausstrahlung.

Seine Landschaften verbinden Licht, Farbe und Bewegung. Malerisch oszillieren diese Arbeiten zwischen zwei gegensätzlichen Gestaltungsmitteln: einer sachlichen, realistischen Malweise mit gleichmäßigem, ruhigem Farbauftrag auf der einen und impressionistischer Pinselführung mit lebendigem, sichtbarem Duktus auf der anderen Seite. Dabei nimmt das Motiv der Allee einen zentralen Stellenwert ein, denn es führt über die reine Abbildung der Wirklichkeit hinaus. Schon Max Beckmann sprach von der Magie der Realität und zitierte aus der Kabbala: „Willst du das Unsichtbare fassen, dringe so tief du kannst in das Sichtbare ein.“

In den Seestücken Anton Kitzmüllers begeistert vor allem die dem Wasser immanente Bewegung im Zusammenspiel mit Himmelsstimmungen und Spiegelungen. Die Seelandschaften und Meeresbilder widmen sich Themen wie Kontinuität und Wandel, Vergänglichkeit und Unendlichkeit.

Inspirationen lieferten dabei unzählige Spaziergänge, etwa im Salzkammergut. So findet sich der Attersee, mit dem sich auch Gustav Klimt gerne beschäftigt hat, als Bildmotiv. Darüber hinaus sind es zahlreiche finnische Seen, wie der Tuusulanjärvi, die Kitzmüller angeregt haben. Seine Meeresbilder wiederum verdanken ihre unverwechselbare Ausstrahlung dem Atlantik, den Stränden der Praia do Guincho bei Cascais und der Keem Bay auf Achill Island, aber auch den Stränden der Nord- und Ostsee, wie dem Roten Kliff auf Sylt und der Küste in Boltenhagen sowie dem Schleswig-Holsteinischen Wattenmeer und den Halligen. Fallweise erweitert der Künstler diese Motive in Form von Bild-im-Bild-Konzeptionen.

Kitzmüllers Interieure evozieren als dritter umfangreicher Themenbereich einen inneren Dialog über das Verhältnis von Kunst und Wirklichkeit. Die Anordnung von Fenstern, Türen, Spiegeln und Gemälden leitet den Blick der Betrachtenden und schafft – ob als purer Raum oder in Verbindung mit dargestellten Personen – einen sowohl spannenden als auch harmonischen Gesamteindruck. Die Arbeiten werden meist lange im Voraus detailliert geplant, alle Bildelemente genau überlegt und positioniert, bevor das Gemälde angelegt und über mehrere Wochen schrittweise verdichtet wird. Dabei kann die spezifische Behandlung des Lichts als Gestaltungselement als eines der zentralen Merkmale der Malerei Anton Kitzmüllers angesehen werden. In den neuen Arbeiten setzt er das Licht vor allem auch von außerhalb des jeweiligen Bildes kommend ein, um den Raum zu erweitern und eine Verbindung von äußeren und inneren Wirklichkeiten auszudrücken. 

Die Ausstellung „Anton Kitzmüller – Personale zum 60. Geburtstag“ in der Galerie Szaal bietet die seltene Gelegenheit, das vielseitige Werk des österreichischen Malers in seiner thematischen und atmosphärischen Bandbreite zu erleben. Mit seinen fein nuancierten Landschaften, eindrucksvollen Meeresbildern und komplexen Interieurs zählt Anton Kitzmüller zu den bedeutenden zeitgenössischen Positionen der figurativen Malerei. Die Ausstellung in Wien lädt dazu ein, in Bildwelten einzutauchen, die Realität, Erinnerung und Licht auf poetische Weise miteinander verbinden.

So entsteht eine poetische Meereslandschaft zwischen Naturgewalt, Stille und innerer Weite.