Die Verkaufsausstellung vereint kleinformatige Bronzen aus den 1940er- bis 1980er-Jahren, deren Themen zu den bekanntesten Schöpfungen des britischen Bildhauers zählen. Madonna-und-Kind-Darstellungen, Familiengruppen und die ikonischen liegenden Figuren spiegeln jene Formensprache wider, die Henry Moore zu einem der einflussreichsten Künstler der Nachkriegsmoderne gemacht hat. Die ausgestellten Maquetten waren häufig Ausgangspunkt für monumentale Skulpturen, die heute das Bild bedeutender öffentlicher Sammlungen und Stadträume weltweit prägen.

Besondere Aufmerksamkeit gilt der Verbindung von künstlerischem Entwurf und vollendetem Monument. Zahlreiche der gezeigten Arbeiten stehen in direktem Zusammenhang mit berühmten Großplastiken und öffentlichen Aufträgen, darunter „Madonna and Child“ für die St Matthew’s Church in Northampton, die „Harlow Family Group“, die „Memorial Figure“ für Dartington Hall, die „Draped Reclining Figure“ für das Time-Life Building oder „Reclining Figure: Festival“, die heute in den National Galleries of Scotland bewahrt wird. Die Ausstellung macht damit sichtbar, wie aus den kleinen Modellen jene Skulpturen hervorgingen, die das internationale Bildgedächtnis des 20. Jahrhunderts geprägt haben.

Auch die Provenienzen der Werke unterstreichen den musealen Charakter der Präsentation. Einzelne Arbeiten stammen aus bedeutenden Sammlungen von Persönlichkeiten wie David Astor, Sir Duncan Oppenheim, Baron Kenneth Clark oder Joseph H. Hirshhorn. Zugleich stehen sie in engem Zusammenhang mit internationalen Institutionen wie der Henry Moore Foundation, der Tate in London, dem Musée National d’Art Moderne in Paris, dem Museum of Modern Art in New York oder dem Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington. Damit verbindet die Ausstellung Kunstmarkt, Sammlungsgeschichte und Museumskultur auf außergewöhnliche Weise.

Begleitet wird die Präsentation von einem reich illustrierten Katalog mit einer Einführung des Kunsthistorikers David Mitchinson, langjähriger Leiter der Sammlungen und Ausstellungen der Henry Moore Foundation sowie Autor zahlreicher Publikationen zum Leben und Werk des Künstlers. Er wird die Ausstellung in der Richard Green Gallery zudem persönlich eröffnen.

Die Londoner Präsentation fällt mit einem weiteren Höhepunkt des Henry-Moore-Jahres zusammen: Parallel zeigt Kew Gardens unter dem Titel „Henry Moore: Monumental Nature“ die bislang umfangreichste Freiluftpräsentation monumentaler Arbeiten des Bildhauers, ergänzt durch „Henry Moore and More“ in Wakehurst. Damit rückt das Werk des britischen Künstlers 2026 erneut in den Mittelpunkt des internationalen Ausstellungs- und Kunstmarktgeschehens.

Die Ausstellung bietet die Gelegenheit, das Werk eines der bedeutendsten Blue-Chip-Künstler der Nachkriegszeit neu zu entdecken und seine anhaltende Wirkung auf Kunstmarkt und Gegenwartskultur nachzuvollziehen.