Bereits beim Eintritt in den Südflügel begegnen Besucher Yoko Onos Serie „Vertical Memory“ sowie Daya Cahens eindringlichem Film „Nashi“, der heimlich in einem russischen Jugendlager entstand. Im ersten großen Saal richtet sich der Blick anschließend auf die Malerei. Mittelpunkt ist Peter Doigs monumentales Gemälde „Music of the Future“, das zu den Höhepunkten der Louisiana-Sammlung zählt.

Rund um dieses Schlüsselwerk entfaltet sich ein spannender Dialog figurativer Malerei über Generationen und Länder hinweg. Werke von Francis Bacon, Frank Auerbach, Wilhelm Freddie und George Condo begegnen der expressiven Skulpturengruppe von Germaine Richier. Obwohl zwischen den Arbeiten Jahrzehnte liegen, verbindet sie die intensive Auseinandersetzung mit dem Menschen, seiner Wahrnehmung und seiner inneren Wirklichkeit.

Vor Peter Doigs geheimnisvoll schimmerndem Gemälde verlangsamt sich der Blick beinahe automatisch. Die Farben wirken wie Erinnerungen, die zwischen Traum und Realität schweben, und verleihen dem Raum eine beinahe meditative Atmosphäre.

Ein weiterer Ausstellungsbereich trägt den Titel von Mamma Anderssons Landschaftsgemälde „The Day After“. Hier stehen Erinnerung, Geschichte und die Spuren vergangener Ereignisse im Mittelpunkt. Arbeiten von Pia Arke, William Kentridge, Anselm Kiefer und Mohammed Sami beschäftigen sich mit Ruinen, Landschaften, Karten und den sichtbaren wie unsichtbaren Narben der Vergangenheit. Unterschiedliche Generationen und kulturelle Hintergründe verschmelzen zu einem vielschichtigen Nachdenken über Zeit und Identität.

Menschen sind nicht zu sehen – und doch ist ihre Anwesenheit überall spürbar. Mohammed Sami erzählt nicht vom Augenblick der Gewalt, sondern von dem, was danach bleibt: Stille, Leere und die Spuren einer Vergangenheit, die sich nicht auslöschen lässt.

Die folgenden Räume widmen sich den 1970er Jahren und zeigen eindrucksvoll die enorme Vielfalt dieser Epoche. Werke von Ana Mendieta, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Sam Gilliam und Tetsumi Kudo verdeutlichen, wie unterschiedlich Künstler jener Zeit die Frage beantworteten, was Kunst sein kann und welche gesellschaftliche Rolle sie übernimmt.

Zwischen Pop Art und existenzieller Gegenwart liegen hier nur wenige Schritte. Wo Roy Lichtenstein mit klaren Linien und kräftigen Farben die Bildsprache der Moderne feiert, konfrontiert Robert Longo den Betrachter mit einer erschütternden Spur von Gewalt. Gerade diese Gegensätze verleihen „House Beautiful“ seine außergewöhnliche Spannung.

Über eine Treppe – vorbei an Richard Princes legendärem Cowboy und Arthur Jafas „MJ“ – gelangen Besucher schließlich zu den jüngsten Neuerwerbungen des Museums aus den Jahren 2022 bis 2025. Neben Martha Roslers Fotomontagen sind hier Arbeiten von Ed Ruscha, Nan Goldin, Julie Mehretu und Robert Longo zu sehen. Ergänzend ermöglichen Interviews der Louisiana Channel einen unmittelbaren Einblick in die Gedankenwelt mehrerer beteiligter Künstler.

Mit „House Beautiful“ macht das Louisiana Museum zugleich sichtbar, wie dynamisch eine bedeutende Museumssammlung sein kann. Die Werke verlassen regelmäßig ihre vertrauten Plätze, treten in neue Beziehungen und eröffnen immer wieder andere Perspektiven auf Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.

Die Ausstellung vereint zahlreiche Künstler, die heute zu den prägenden Namen des internationalen Kunstmarktes zählen. Insbesondere Werke von Francis Bacon, Roy Lichtenstein, Ed Ruscha oder Julie Mehretu gehören zu den begehrtesten Positionen des globalen Blue-Chip-Marktes und unterstreichen die außergewöhnliche Qualität der Louisiana-Sammlung.

„House Beautiful“ zeigt eindrucksvoll, dass große Museumssammlungen niemals abgeschlossen sind – sie bleiben lebendige Organismen, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbinden und Kunst immer wieder neu erfahrbar machen.