Zeitensprünge und Raumrochaden – Karin Pliem & Maria Pavlova bei der Parallel Vienna 2026

Was, wenn die Welt, die wir sehen, nur eine von vielen möglichen Wirklichkeiten ist? Bei der Parallel Vienna 2026 öffnen Karin Pliem und Maria Pavlova mit Leaps in Time and Space | Zeitensprünge Raumrochaden einen Raum, in dem Gewissheiten ins Wanken geraten. Im Otto Wagner Areal in [Wien] begegnen sich zwei malerische Positionen, die weniger danach fragen, wie unsere Welt aussieht, als danach, woran wir uns in ihr überhaupt noch orientieren können. Vom 9. bis 13. September 2026 wird Pavillon 7, Raum 015, zu einem kleinen Gedankenraum mitten im Getriebe der Kunstmesse.

Wenn Wirklichkeit ihre festen Konturen verliert

Unsere Vorstellung von Wirklichkeit beruht auf einer stillen Übereinkunft: Die Dinge sind dort, wo wir sie sehen, Vergangenheit liegt hinter uns, Zukunft vor uns – und das eigene Ich lässt sich von seiner Umgebung unterscheiden. Genau diese Sicherheit stellen Pliem und Pavlova zur Disposition.

Kurator Lucas Gehrmann setzt die gemeinsame Präsentation deshalb in einen ungewöhnlich weiten gedanklichen Horizont. Er verweist auf die Viele-Welten-Theorie der Quantenphysik und auf das Phänomen der Verschränkung: auf eine Welt, in der Beziehungen zwischen Dingen unsere vertraute Vorstellung voneinander unabhängiger Objekte herausfordern. Daneben steht Rupert Sheldrakes umstrittene Vorstellung eines „morphogenetischen Feldes“, eines unsichtbaren Zusammenhangs, in dem sich Transformationsprozesse niederschlagen.

Für die Ausstellung ist weniger entscheidend, ob man diesen Theorien folgt. Spannender ist die Frage, die daraus entsteht: Wo endet das Einzelne – und wo beginnt das Ganze?

Karin Pliem – Malerei als lebendiges Geflecht

Bei Karin Pliem scheint diese Frage unmittelbar in die Malerei hineinzuwachsen. In Morphogenetic Fields von 2025 verdichten sich Pflanzenformen, organische Strukturen und Farbe zu einem Gefüge, das dem Auge kaum einen festen Halt lässt. Man sucht nach einem Mittelpunkt – und verliert ihn wieder.

Gerade darin liegt die Kraft dieser Malerei. Natur erscheint nicht als geordnetes Gegenüber des Menschen, sondern als System permanenter Beziehungen. Eine Form berührt die nächste, etwas wächst, verwandelt sich, verschwindet beinahe und taucht an anderer Stelle wieder auf. Das Einzelne behauptet seine Schönheit und bleibt doch Teil eines größeren Zusammenhangs.

Man steht davor und versucht zunächst, Ordnung zu schaffen. Doch irgendwann gibt das Auge diesen Wunsch auf. Es beginnt zu wandern – von Blüte zu Blüte, von Farbe zu Farbe, immer tiefer hinein. Vielleicht liegt genau dort der Moment, in dem aus Betrachten ein Sich-Verlieren wird.

Der Titel Morphogenetic Fields führt zurück zu jenem Gedanken eines unsichtbaren Feldes, den Gehrmann für die Ausstellung aufgreift. Pliem braucht dafür jedoch keine wissenschaftliche Beweisführung. Ihre Malerei übersetzt die Vorstellung in eine sinnliche Erfahrung: Alles scheint mit allem verbunden.