Ort: Kulturforum Potsdamer Platz, Eingang: Matthäikirchplatz

Öffnungszeiten Di - Fr 10 - 18 h, (Do 14 - 18 h freier Eintr.) Sa + So 11 - 18 h

Kupferstichkabinett: Tel.: +49-30-266-2001

Eröffnung: Do 22. November 2007, 19 Uhr

Disegno! Der Zeichner im Bild

Die Ausstellung zeigt kostbare Blätter der Renaissance von Maso Finiguerra, Marten van Heemskerck, Albrecht Dürer und Annibale Carracci sowie einschlägige druckgraphische Werke und illustrierte Bücher des 16. Jahrhunderts bis hin zu herausragenden Zeichnungen der Rembrandt-Zeit. Im Zentrum steht der berühmte sog. »Kettenplan« des Berliner Kupferstichkabinetts mit der »Großen Ansicht von Florenz« (um 1485/1510). Auf diesem Monumentalholzschnitt von Lucantonio degli Uberti nach einem Kupferstich Francesco Rossellis, der nur in dem einem Exemplar erhalten ist, erscheint erstmals der Künstler als Schöpfer seines Werkes im Bilde selbst - und zwar programmatisch als entwerfender Zeichner. Er stellt Florenz, die wichtige Kunst-, Wirtschafts- und Finanzmetropole der frühen Neuzeit, als komplexes

Gefüge in perspektivischer Einheit aus der Vogelschau dar - ein Meilenstein in der Entwicklung unserer Fähigkeiten der Wahrnehmung und Gestaltung.

Die Künstler der Renaissance beginnen, ihre Bilder, ihre Vorstellungskraft und ihre Fähigkeiten zu reflektieren und mit der Darstellung ihrer eigenen Tätigkeit zu beglaubigen. Dabei werden das Zeichnen als Aktivität und die Zeichnung als offenes, entwicklungsfähiges Medium, also der Prozess zwischen Hirn und Hand, zu einem wesentlichen Instrument der Erkenntnis. Die Ausstellung des Kupferstichkabinetts und der begleitende Katalog gehen dieser Entwicklung und seiner Reflexion im Begriff des „Disegno" nach. Dessen multiple Bedeutung als Bild im Kopf des Künstlers, als gestaltendes Vermögen seiner Hand und als Produkt beider Talente, d.h. als eigenes Werk, wird schon früh in Texten zur Kunst erkannt und beschrieben.

Die Selbständige Nachwuchsgruppe „Das wissende Bild" der Max-Planck- Gesellschaft besteht seit 2006 am Kunsthistorischen Institut in Florenz. Im interdisziplinären Austausch von Kunstgeschichte und Philosophie untersucht sie die wissensgeschichtlichen Grundlagen des neuzeitlichen Bildes. Der Schwerpunkt liegt auf den profanen Bildthemen (Mythologie und Naturphilosophie), wobei die moderne Künstlerselbstdarstellung eine Schlüsselrolle einnimmt. Informationen zur wissenschaftlichen Arbeit und aktuellen Veranstaltungen der Forschergruppe unter http://www.daswissendebild.de

Das Berliner Kupferstichkabinett

Das Berliner Kupferstichkabinett zählt mit 110.000 Zeichnungen, Aquarellen, Pastellen und Ölskizzen, rund 540.000 Graphiken und zahlreichen bebilderten Büchern zu den größten Kunstmuseen in

Deutschland. International gehört es zu den vier bedeutendsten Forschungseinrichtungen seiner Art. Die Sammlung umspannt 1000 Jahre Kunst-, Kultur- und Mediengeschichte. Sie reicht von mittelalterlichen Handschriften bis zur Kunst der Gegenwart.

Katalog Disegno. Der Zeichner im Bild

Hein-Th. Schulze Altcappenberg und Michael Thimann (Hg.) mit Heiko Damm und Ulf Sölter: Disegno. Der Zeichner im Bild der Frühen Neuzeit, Berlin Staatliche Museen zu Berlin und Deutscher Kunstverlag 2007, 200 S., 133 meist farbige Abb. Preis 19,80 €

Museumsausgabe: ISBN 978-3-88609-606-0

Buchhandelsausgabe: ISBN 978-3-422-06774-5

Katalog bestellen

Raumtexte/Zitate in der Ausstellung

»Das Fundament der Kunst all dieser Arbeiten der Hand sind die Zeichnung und das Kolorieren.« »Weißt du, was dir geschehen wird, wenn du das Zeichnen mit der Feder ausübst?

Es wird dich erprobt, geübt und fähig machen für vieles Zeichnen in deinem Kopf«

Cennino Cennini, Libro dell'Arte, um 1390

»In der Tat werden keine Komposition und kein Lichteinfall jemals Lob gewinnen, hat nicht zuvor eine Umschreibung stattgefunden. Demgegenüber geht nicht selten von einer Umschreibung, ganz für sich

allein, eine höchst angenehme Wirkung aus.«

Leon Battista Alberti, De Pictura, 1435/36

»Disegno ist der Vater unserer drei Künste Architektur, Bildhauerei und Malerei, der aus dem Geist hervorgeht und aus vielen Dingen ein Allgemeinurteil schöpft, gleich einer Form oder Idee aller Dinge der Natur, die in ihren Maßen einzigartig ist. [...] Und da aus dieser Erkenntnis ein gewisser Begriff und ein Urteil entsteht, das im Geist später die von Hand gestaltete und dann Zeichnung genannte Sache formt, so darf man schließen, dass disegno nichts anderes sei als eine anschauliche Gestaltung und Darlegung jener Vorstellung, die man im Sinn hat, von der man sich im Verstand ein Bild macht und sie in der Idee hervorbringt.«

Giorgio Vasari, Proemio alle Vite, 1568

»Zehn Merkmale des ›inneren‹ und ›äußeren‹ Disegno:

1. Allgemeines inneres Objekt aller menschlichen Verstandeskräfte.

2. Äußerste Grenze jeder erlangten menschlichen Erkenntnis.

3. Ausdrucksform aller Verstandes- und Sinnesformen.

4. Inneres Muster (Vor-Bild) aller Begriffe und künstlerischen Hervorbringungen.

5. Gleichsam eine zweite Gottheit, eine zweite schaffende Natur, in der die künstlichen Dinge leben.

6. Ein glühender Funke der Gottheit in uns.

7. Inneres und äußeres Licht des Verstandes.

8. Erster innerer Antrieb sowie Anfang und Ende unserer Handlungen.

9. Nahrung und Leben allen Wissens und Tuns.

10. Steigerung aller Tugenden und Ansporn zum Ruhm, aus dem letztlich all die Annehmlichkeiten erwachsen, die der Mensch durch seinen Fleiß und seine Kunstfertigkeit besitzt.«

Federico Zuccari, Origine, et progresso dell' Accademia del Dissegno, 1594 / 1604

»Den Vater der Malerei mag man das Zeichnen oder die berühmte Zeichenkunst nennen, ja auch den rechten Zugang oder die Tür, um zu vielen Künsten zu gelangen wie zum Goldschmieden, Bauen und mehr anderen noch, ja die sieben freien Künste können ohne sie nicht leben; denn die Zeichenkunst umfasst alle Dinge und hält alle Künste sanft umschlungen.«

Karel van Mander, Den Grondt der edel vry Schilder-const, 1604