Auch Kristell Chadé, Executive Director of Fairs bei Frieze, betont die globale Tragweite des Projekts: „This year’s edition carries a special significance as we come together to celebrate both continuity and renewal. Frieze Los Angeles has become a vital meeting point within our global calendar, connecting the energy of the Americas with Frieze’s international network of galleries, collectors and institutions. It stands out for its energy and openness, shaped by the creative culture that makes Los Angeles such a unique city, whose influence extends far beyond the West Coast art scene. That sense of connection and dialogue remains at the heart of Frieze Los Angeles 2026.“

Mehr als 95 internationale Galerien prägen die Ausgabe 2026 – ein Panorama aus 22 Ländern, von Gagosian über Hauser & Wirth, Thaddaeus Ropac, White Cube bis David Zwirner. Die vitale Szene von Los Angeles bleibt dabei Herzstück und Motor: Matthew Brown, Château Shatto, Commonwealth and Council, Anat Ebgi, The Pit oder Roberts Projects spiegeln das kollektive, experimentierfreudige Kunstklima der Stadt. Ergänzt wird das Bild durch renommierte Häuser wie James Cohan, Massimo De Carlo, Galerie Max Hetzler oder Maureen Paley.

Erstmals dabei sind unter anderem El Apartamento, Cardi Gallery, Fort Gansevoort oder Lomex, während Galerien wie Stephen Friedman Gallery, Gallery Hyundai oder Sprüth Magers nach einer Pause zurückkehren. Die internationale Spannbreite reicht von Asien bis Afrika, von Lateinamerika bis in den Nahen Osten – mit Protagonisten wie Taka Ishii Gallery, Mendes Wood DM, Southern Guild, Kaikai Kiki Gallery oder Dastan.

Einen besonderen Akzent setzt erneut Focus, kuratiert von Essence Harden, die für ihre präzise Sicht auf neue künstlerische Stimmen bekannt ist. 15 US-Galerien präsentieren Solopositionen von Andrew Park bis Turiya Adkins. Mit der Unterstützung von Stone Island bleibt Focus ein Labor für neue Sichtweisen, ein Ort, an dem Experimente Gewicht erhalten. Die Treue vieler junger Galerien über die Jahre hinweg – 170 Präsentationen insgesamt – belegt die Bedeutung dieses Formats für die Zukunft der Kunst.

Gleichzeitig öffnet sich Frieze Los Angeles erneut in den Stadtraum. Mit dem Art Production Fund entstehen ortsspezifische Projekte, verteilt über das Areal des Santa Monica Airport – frei zugänglich, eingebettet in Park- und Sportflächen, und damit ein Dialogangebot an die Stadtgesellschaft. Hinzu kommen Initiativen wie der Deutsche Bank Frieze Los Angeles Film Award, der jungen Filmschaffenden der Stadt eine Bühne bietet, sowie der Frieze Impact Prize, realisiert mit NXTHVN, der die Förderung von Künstlern und Kuratoren of colour ins Zentrum stellt.

Während Frieze Los Angeles das Herzstück bildet, entfaltet sich über die gesamte Stadt hinweg die Frieze Week: mit Ausstellungen von MOCA, The Broad, Getty Center, Hammer Museum, ICA LA, LACMA und Marciano Art Foundation. Von „Monuments“ über Robert Therrien bis zu „Made in L.A.“ reicht das Spektrum – ein Spiegel der kulturellen Vielfalt, die Los Angeles als globalen Kunstakteur positioniert.

Frieze Los Angeles 2026, vom 26. Februar bis 1. März, verspricht damit nicht nur eine Messe, sondern ein kulturelles Ereignis, das die kreative Energie einer Stadt ins Zentrum rückt, deren Einfluss weit über die amerikanische Westküste hinausreicht. Frühbuchertickets werden in Kürze verfügbar sein; Mitglieder erhalten bevorzugten Zugang und exklusive Einblicke.

Ein Fest der Kunst, der Verbindungen – und der Dialoge, die unsere Zeit prägen.

Die Frieze Los Angeles 2026 rückt erneut jene künstlerischen Positionen ins Zentrum, die sich dem schnellen Messeblick entziehen. Besonders die von Frieze hervorgehobenen Solo-Präsentationen zeigen, wie stark konzentrierte Einzelauftritte das Format Messe inhaltlich vertiefen können. Sie eröffnen präzise Einblicke in aktuelle künstlerische Fragestellungen und setzen bewusste Akzente jenseits des bloßen Marktgeschehens.

https://www.frieze.com/article/ten-solo-presentations-frieze-los-angeles-2026