Im Zentrum stehen die Galerien mit kuratierten Präsentationen mehrerer Künstler. Unter den Teilnehmern finden sich internationale Häuser wie Pace Gallery ebenso wie Galerien aus Tokyo, Seoul, New York, London, Paris und zahlreichen weiteren Kunstmetropolen. Im PACIFICO Yokohama entsteht damit ein internationaler Dialog, in dem etablierte Namen ebenso ihren Platz finden wie Positionen, die außerhalb ihrer Heimatmärkte erst entdeckt werden können.

Innerhalb dieses großen Parcours setzt Hana „Flower“ einen eigenen Akzent. Der Bereich konzentriert sich auf Solo- und Gruppenpräsentationen von Künstlern in einer frühen oder mittleren Phase ihrer Laufbahn. Die Messe wird hier zum Ort der Entdeckung: weniger Rückschau auf bereits kanonisierte Positionen als vielmehr die Frage, welche Stimmen in den kommenden Jahren an internationaler Sichtbarkeit gewinnen könnten.

Mit Eda „Branch“ verändert sich die Perspektive. Hier stehen Präsentationen etablierter oder kunsthistorisch bedeutender Künstler im Mittelpunkt. Vergangenheit und Gegenwart begegnen sich nicht als voneinander getrennte Welten, sondern als Teile derselben Erzählung. Gerade dieser Wechsel zwischen jüngeren Positionen und kunsthistorisch verankerten Werken gibt dem Rundgang seinen Rhythmus.

Neu hinzu kommt 2026 Miki „Trunk“, ein Bereich für Arbeiten auf Papier. Fotografie, Zeichnung und Druckgrafik rücken damit stärker in den Blick. Inmitten großformatiger Malerei, Skulptur und raumgreifender Arbeiten bekommt das Papier seinen eigenen Ort – und mit ihm jene unmittelbare Nähe zu Linie, Oberfläche und Material, die im großen Messeformat leicht übersehen werden kann.

Noch einmal in eine andere Richtung führt Tane „Seed“. Der Bereich widmet sich digitalen Medien und bringt unter anderem NFTs, Animation, Film, Augmented und Virtual Reality sowie Gaming in den Messekontext. Die Tokyo Gendai öffnet damit den Blick auf Ausdrucksformen, bei denen sich Bild, Film, virtueller Raum und technologische Erfahrung miteinander verbinden.

Doch irgendwann verlässt die Kunst den klassischen Messestand. Sato „Meadow“ ist großformatigen, ortsspezifischen Installationen und Performances gewidmet, die sich über die Messe verteilen. Statt eines abgeschlossenen Sonderbereichs entsteht ein Parcours innerhalb des Parcours: Werke tauchen dort auf, wo sich Besucher zwischen den Galerien bewegen, und verändern für einen Moment Wahrnehmung und Tempo des Rundgangs.

Eine der markantesten Positionen stammt von Marina Abramović. TAEX aus London präsentiert „Slow Walking“, 2026, eine Avatar-Performance auf Video als großformatige LED-Wall-Installation. Die Arbeit führt Bewegung auf eine elementare Handlung zurück: das Gehen. Während Abramović 2026 mit „Balkan Erotic Epic“ auch im Berliner Gropius Bau präsent ist, begegnet sie dem Publikum in Yokohama in einem medial und räumlich völlig anderen Zusammenhang.

Eine einzelne Figur in Rot durchquert die beinahe leere Fläche. Um sie herum scheint der Raum mit jedem Schritt größer zu werden. Wo eine Kunstmesse gewöhnlich von Stimmen, Bildern und Bewegung lebt, entsteht plötzlich Stille – und aus dem langsamen Gehen wird ein Augenblick, der den Rhythmus des Rundgangs verändert.

Von Abramović führt der Weg weiter zu Lawrence Weiner, dessen Textarbeit von TARO NASU präsentiert wird. Bei Kaikai Kiki Gallery begegnet man Mr. mit „That Day's Never-Ending ‘Let's Spend the Night Together’—Off the Chart“, während KOTARO NUKAGA mit Takeshi Yasuras Installation „Garden“ eine weitere räumliche Intervention in „Sato ‘Meadow’“ einbringt. Performance, Sprache und Installation werden so zu Wegmarken zwischen den Galerien.

Auch Umar Rashid, Preisträger des AMA Artist Award 2026, gehört zum Programm. Der in Los Angeles lebende Künstler zeigt neue Arbeiten, die eigens für die Tokyo Gendai entstanden sind. Seine Präsentation in Yokohama ist mit einer weiteren Ausstellungsmöglichkeit bei der India Art Fair verbunden.

Am Ende liegt die Stärke der Tokyo Gendai gerade in diesen Wechseln: vom konzentrierten Blick auf Papier zur raumgreifenden Installation, von etablierten Künstlern zu neuen Positionen, von Malerei und Skulptur bis zu Performance und digitaler Kunst. Im PACIFICO Yokohama entsteht so eine Kunstmesse, die den internationalen Kunstmarkt nicht nur versammelt, sondern Gegenwartskunst in ihrer medialen und kulturellen Vielfalt erfahrbar macht – und Yokohama für einige Tage zu einem wichtigen Treffpunkt für Galerien, Sammler, Künstler und Institutionen in Asien werden lässt.