Kaum ein österreichischer Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts hat die Grenzen zwischen Malerei, Aktion und körperlicher Erfahrung so konsequent ausgelotet wie Hermann Nitsch (1938–2022). Auf der FAIR FOR ART wird sein Werk unter anderem von der Galerie Maringer präsentiert.

Eine 2006 entstandene Arbeit in Acryl auf Jute zeigt die charakteristische Intensität seiner Malerei. Rot, Orange, Grün und Blau überlagern sich, Farbe rinnt über den Bildträger und macht den Entstehungsprozess sichtbar. Das Bild steht exemplarisch für eine Malerei, in der die Farbe selbst zum Ereignis wird.

Wien in Farbe: Franz Zadrazil

Ganz anders nähert sich Franz Zadrazil (1942–2005) seiner unmittelbaren Umgebung. Seine Wiener Geschäftsfassaden, Beisln, Kinos und Vorstadtszenen bewahren eine Stadt, die vielerorts längst verschwunden ist.

Auch die von Kaiblinger – Galerie und Kunsthandel präsentierte Arbeit „Flesch“ richtet den Blick auf jene alltägliche urbane Architektur, die man leicht übersieht. Beschriftungen, Auslagen und Fassaden werden bei Zadrazil zu einem beinahe dokumentarischen Porträt Wiens.

Zwischen Nitschs gestischer Farbgewalt und Zadrazils präzisem Blick auf die Stadt zeigt sich bereits, wie weit der Begriff österreichischer Nachkriegskunst gespannt werden kann.

Von Max Weiler bis Xenia Hausner

Auch Max Weiler (1910–2001) gehört zu jenen Künstlern, deren Werk eng mit der österreichischen Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts verbunden ist. Sein 1986 entstandenes „Alpenglühen“, präsentiert von der Galerie bei der Albertina · Zetter, zeigt, wie sich Landschaft bei Weiler von der unmittelbaren Abbildung löst. Farbe und Bewegung verdichten die Natur zu einer eigenen malerischen Wirklichkeit.

Mit Xenia Hausner führt die Messe diesen Dialog in die Gegenwart. Ihre Arbeiten stellen den Menschen, Beziehungen und inszenierte Situationen ins Zentrum. Die Galerie Zimmermann Kratochwill präsentiert mit „Do not touch“ von 2023 eine Arbeit, die das Spektrum der Messe um eine längst international etablierte zeitgenössische Position erweitert.

Christopher Corso: Zwischen Wirklichkeit und Inszenierung

Einen weiteren zeitgenössischen Akzent setzt die Galerie Szaal mit Christopher Corsos großformatigem Gemälde „Split Decision“ aus dem Jahr 2025.

Eine einzelne Figur steht mit dem Rücken zum Betrachter vor einer weit geöffneten Landschaft. Meer, Himmel und Wolken bilden eine beinahe filmische Kulisse, während die Frau im Vordergrund zum stillen Mittelpunkt der Komposition wird.

Der Titel „Split Decision“ lässt die Szene bewusst offen. Corso erzählt keine eindeutige Geschichte, sondern schafft einen Moment zwischen Entscheidung und Ungewissheit – und überlässt es dem Betrachter, die Situation weiterzudenken.

Boldi: Skulptur in der unmittelbaren Gegenwart

Helmut Ditsch und die monumentale Landschaft

Einen weiteren Akzent setzt der österreichisch-argentinische Maler Helmut Ditsch. Seine naturalistischen Landschaftsdarstellungen wurden in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt. Gebirge, Eis, Wüsten und Wasser werden bei Ditsch zu monumentalen Bildwelten, die zwischen großer malerischer Präzision und einer beinahe überwältigenden Naturerfahrung stehen.

Auch sein Werk unterstreicht, wie weit das Spektrum der FAIR FOR ART reicht: von den prägenden Positionen österreichischer Nachkriegskunst über internationale Namen bis zu Künstlern der unmittelbaren Gegenwart.

Ein historischer Ort und die Gegenwart

Dass die Messe gerade jetzt ins Künstlerhaus zurückkehrt, hat auch mit der Zukunft ihres bisherigen Standortes zu tun. Die Aula der Wissenschaften soll künftig als Science Communication Center genutzt werden. Für die FAIR FOR ART eröffnete sich damit die Möglichkeit, an ihren früheren Standort zurückzukehren.

Tanja Prušnik, Präsidentin der Künstlerhaus Vereinigung, sieht darin zugleich ein Signal für Wien als Kunststandort:

„Mit der FAIR FOR ART Vienna kehrt die zeitgenössische Kunst in einen Raum zurück, der seit jeher für Offenheit, Qualität und Diskurs steht. Das Künstlerhaus verbindet Geschichte mit Gegenwart, und die Messe setzt ein starkes Zeichen für die nachhaltige Stärkung des Kunststandortes Wien. Wir freuen uns, internationalen wie heimischen Positionen erneut eine so bedeutende Bühne bieten zu können und somit einen kulturellen Austausch weit über Wien hinaus zu fördern.“

Auch Günther Oberhollenzer, künstlerischer Leiter im Künstlerhaus, hebt die Verbindung von etablierten und neuen Positionen hervor:

„Die FAIR FOR ART Vienna steht für eine sorgfältig kuratierte Auswahl und einen qualitätsvollen Dialog zwischen etablierten Künstlern und neuen künstlerischen Positionen. In der besonderen Atmosphäre des Künstlerhauses entsteht ein inspirierender Rahmen, der Begegnungen zwischen Galerien, Künstlern sowie einem engagierten Publikum ermöglicht.“

Und vielleicht liegt genau darin der besondere Reiz dieser Ausgabe: Die FAIR FOR ART beginnt 2026 nicht an einem neuen Ort. Sie kehrt an einen alten zurück – und begegnet ihm unter völlig neuen Voraussetzungen.

Wo einst die Wiener Internationale Kunstmesse stattfand, befinden sich heute Künstlerhaus und ALBERTINA modern unter einem Dach. Vom 7. bis 11. Oktober kommt nun auch der Kunstmarkt wieder hinzu.

Die FAIR FOR ART Vienna ist zurück im Wiener Künstlerhaus.