Kunst des 19. Jahrhunderts: Entstehung, Geschichte und Bedeutung

Entstehung und Geschichte

Das 19. Jahrhundert war eine Zeit des enormen Wandels in der Kunstwelt. Es war geprägt von der industriellen Revolution, sozialen Umbrüchen und bedeutenden politischen Veränderungen. Diese Zeit brachte zahlreiche Kunstbewegungen hervor, die unterschiedliche Stile und Techniken entwickelten.

Stile und Epochen

  1. Romantik (ca. 1790-1850):
    • Merkmale: Betonung von Emotionen, Naturverehrung, Individualität und Mystik.
    • Bekannte Künstler: Caspar David Friedrich, Eugène Delacroix, William Blake.
    • Bekannte Werke: „Der Wanderer über dem Nebelmeer“ von Caspar David Friedrich, „Die Freiheit führt das Volk“ von Eugène Delacroix.
  2. Realismus (ca. 1840-1880):
    • Merkmale: Fokus auf die Darstellung des Alltagslebens und sozialer Themen ohne Idealisierung.
    • Bekannte Künstler: Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier.
    • Bekannte Werke: „Die Steinklopfer“ von Gustave Courbet, „Das Angelusläuten“ von Jean-François Millet.
  3. Impressionismus (ca. 1860-1880):
    • Merkmale: Momentaufnahmen, Licht- und Farbenspiele, schnelle Pinselstriche.
    • Bekannte Künstler: Claude Monet, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir.
    • Bekannte Werke: „Impression, Sonnenaufgang“ von Claude Monet, „Das Frühstück im Grünen“ von Édouard Manet.
  4. Post-Impressionismus (ca. 1880-1905):
    • Merkmale: Betonung auf Struktur, Form und Farbe, oft intensiver und subjektiver als der Impressionismus.
    • Bekannte Künstler: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Georges Seurat.
    • Bekannte Werke: „Sternennacht“ von Vincent van Gogh, „Mont Sainte-Victoire“ von Paul Cézanne.

Auktionen und höchste Preise

Kunstwerke aus dem 19. Jahrhundert erzielen regelmäßig hohe Preise bei Auktionen. Einige der höchsten Auktionspreise sind:

  • Vincent van Gogh: Sein Gemälde „Porträt des Dr. Gachet“ wurde 1990 bei Christie's für 82,5 Millionen US-Dollar verkauft.
  • Claude Monet: Sein Gemälde „Meules“ wurde 2019 bei Sotheby's für 110,7 Millionen US-Dollar verkauft.
  • Édouard Manet: Sein Gemälde „Le Printemps“ wurde 2014 bei Christie's für 65,1 Millionen US-Dollar versteigert.

Bekannte Werke und Museen

Viele der berühmtesten Kunstwerke des 19. Jahrhunderts sind in den weltweit renommiertesten Museen ausgestellt:

  • Louvre (Paris): Heimat von Delacroix' „Die Freiheit führt das Volk“.
  • Musée d'Orsay (Paris): Große Sammlung von Werken der Impressionisten und Post-Impressionisten, einschließlich Monets „Impression, Sonnenaufgang“.
  • National Gallery (London): Ausstellungen von Turner und Constable.
  • Metropolitan Museum of Art (New York): Umfangreiche Sammlung von Van Gogh, Courbet und anderen Meistern des 19. Jahrhunderts.

Galerien und Ausstellungen

Renommierte Galerien weltweit präsentieren regelmäßig Werke aus dem 19. Jahrhundert:

  • Tate Britain (London): Schwerpunkt auf britischer Kunst des 19. Jahrhunderts.
  • Neue Pinakothek (München): Sammlung von europäischen Kunstwerken aus dem 19. Jahrhundert.
  • Art Institute of Chicago: Bedeutende Sammlung von Werken des Impressionismus und Post-Impressionismus.

Zitat

Ein treffendes Zitat, das die Kunst des 19. Jahrhunderts gut zusammenfasst, stammt von Vincent van Gogh: „Die Kunst ist der Ausdruck der tiefsten Gedanken auf die einfachste Weise.“ Dieses Zitat unterstreicht die Tiefe und die transformative Kraft der Kunstwerke dieser Zeit.

Fazit

Das 19. Jahrhundert war eine Zeit des Umbruchs und der Innovation in der Kunstwelt. Die verschiedenen Stile und Epochen dieser Zeit spiegeln die gesellschaftlichen Veränderungen wider und haben eine nachhaltige Wirkung auf die Kunstgeschichte. Werke aus dieser Zeit sind heute in den bedeutendsten Museen der Welt zu finden und erzielen hohe Preise bei Auktionen, was ihre anhaltende Bedeutung und Beliebtheit unter Sammlern und Kunstliebhabern unterstreicht.

Friedrich von Amerling, Modell Elise Kreuzberger mit einem Kranz aus Rosen im Haar, 1830er Jahre; Eugen von Blaas, Venezianisches Lied, singende Mädchen beim Flicken der Netze vor Venedig, 1910; Ferdinand Georg Waldmüller, Die nähende Mutter mit ihren Kindern (Die besorgte Mutter), 1854.
Vincent van Gogh: Selbstporträt mit Strohhut, 1887. Detail mit expressivem Pinselstrich und leuchtender Farbigkeit.
Edward W. Godwin Buffet, 1867, William Watt London, Aesthetic Movement – Ausstellung „Dandys Dekadenz Moderne“ Bröhan Museum Berlin © Sammlung Ludewig, Foto: Martin Adam, Berlin
Ellen Auerbach, Renate Schottelius, New York, 1954 (Abzug 2012), Porträtfotografie einer springenden Tänzerin auf einem Dach in New York, Sammlung Museum Schloss Moyland.
 Ferdinand Georg Waldmüller, Partie aus dem Prater, 1831  2017 Dauerleihgabe aus Privatbesitz, Belvedere, Wien, Foto: Johannes Stoll
Félicien Rops, Pornocratès (La Dame au cochon), 1896 – Nackte, mit Hut und Handschuhen bekleidete Frau, von einem Schwein geführt, schwebende Putti über ihr, allegorische Darstellung von Macht, Moral und Dekadenz, Farbaquatinta.
Jean Frédéric Schall, „Kurtisane“, 2. Hälfte 18. Jahrhundert, Darstellung einer halbnackten Kurtisane auf einem Bett mit Spiegel und Hund, Rokoko-Malerei, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Dorotheum Auktion 19. Jahrhundert 2026 – Blaas, Waldmüller & Rudolf von Alt