Ryuichi Sakamoto – Wenn Klänge sichtbar werden und die Zeit zu sprechen beginnt

Taipei Fine Arts Museum | 31. Oktober 2026 – 14. März 2027

Kann man einen Klang sehen? Kann man die Zeit hören? Und was geschieht, wenn Musik nicht mehr nur aus Tönen besteht, sondern aus Licht, Wasser, Bildern und jenen flüchtigen Augenblicken, die wir gewöhnlich übersehen?

Manchmal braucht es keine Antworten. Es genügt, die Sinne zu öffnen.

Mit der großen Retrospektive „Ryuichi Sakamoto | seeing sound, hearing time“ widmet das Taipei Fine Arts Museum einem der außergewöhnlichsten Künstler unserer Zeit eine Ausstellung, die weit über die Grenzen der Musik hinausführt.

Ryuichi Sakamoto (1952–2023) war Komponist, Pianist, Musikproduzent und ein unermüdlicher Entdecker jener unsichtbaren Verbindungen, die unsere Welt zusammenhalten. Für ihn war Musik niemals ausschließlich das, was aus einem Instrument erklang. Sie konnte im Rauschen des Wassers liegen, in elektromagnetischen Wellen, im Schweigen eines Raumes oder in der Bewegung des Lichts.

Die von Sachiko Namba kuratierte Ausstellung vereint sieben großformatige Installationen mit insgesamt neun Werken sowie seltene Archivmaterialien seiner Oper LIFE aus dem Jahr 1999.

Von der Musik zur Kunst des Wahrnehmens

Bereits 1978 schrieb Sakamoto als Mitbegründer des Yellow Magic Orchestra Musikgeschichte. Gemeinsam mit Haruomi Hosono und Yukihiro Takahashi verband er elektronische Klänge mit experimentellen musikalischen Ausdrucksformen.

Später erlangte er durch seine Filmmusik internationale Anerkennung und wurde unter anderem mit einem Oscar, einem Grammy und zwei Golden Globes ausgezeichnet.

Doch Sakamoto begnügte sich nicht damit, Musik zu komponieren. Seit den 1990er-Jahren beschäftigte er sich zunehmend mit Bildern und digitalen Technologien. Ab dem Jahr 2000 entstanden verstärkt Installationen, in denen Klang, Raum und visuelle Wahrnehmung miteinander verschmolzen.

Seine künstlerische Neugier führte ihn zu einer grundlegenden Frage: Was hören wir eigentlich, wenn wir beginnen, wirklich zuzuhören?

Wenn eine Stadt ihre unsichtbare Stimme erhält

Gleich zu Beginn der Ausstellung begegnen die Besucher einer bemerkenswerten Arbeit.

Sensing Streams 2026 – invisible, inaudible (Taipei version), basierend auf einer Zusammenarbeit mit dem japanischen Künstler Daito Manabe, verwandelt elektromagnetische Wellen aus der Umgebung des Museums in hörbare und sichtbare Erscheinungen.

Was dem menschlichen Auge verborgen bleibt und dem Ohr normalerweise entgeht, wird plötzlich wahrnehmbar.

Die Stadt erhält gewissermaßen eine zweite Stimme. Eine, die immer vorhanden war, der wir jedoch bislang kaum Aufmerksamkeit geschenkt haben.

Zwischen Traum, Erinnerung und Vergänglichkeit

In Zusammenarbeit mit dem deutschen Künstler und Musiker Carsten Nicolai entstanden Werke, in denen sich abstrakte Bilder, elektronische Klänge und Klaviermusik zu ungewöhnlichen Erfahrungsräumen verbinden.

PHOSPHENES bewegt sich zwischen Traum und Wirklichkeit. In ENDO EXO treffen Bilder von Tierskeletten und Präparaten auf eine langsam fließende Klaviermelodie. Leben und Tod, Körper und Wahrnehmung geraten in einen stillen Dialog.

Eine andere Form der Grenzüberschreitung eröffnet die Zusammenarbeit mit dem thailändischen Filmemacher Apichatpong Weerasethakul.

In async–first light verbinden sich Musik, poetische Bilder und gesprochene Texte. Daneben zeigt der Stummfilm Durmiente die Schauspielerin Tilda Swinton beim allmählichen Einschlafen.

Es sind jene schwer fassbaren Augenblicke zwischen Wachsein und Traum, Erinnerung und Gegenwart, denen Sakamoto eine eigene künstlerische Sprache verlieh.

Ein Blick in die private Welt des Künstlers