Vom 14. bis 16. August versammelt die Knokke Art Fair rund zwanzig sorgfältig ausgewählte Aussteller aus Belgien und dem Ausland. Moderne und zeitgenössische Kunst bilden den roten Faden, ergänzt durch Design, Haute Joaillerie und außergewöhnliche Sammlerstücke. Das Ergebnis ist keine traditionelle Kunstmesse, sondern ein Boutique-Salon, in dem jede Präsentation bewusst ausgewählt wurde und die Besucher zum Entdecken einlädt.

Qualität vor Quantität

Mit dem Umzug ins Hotel La Réserve schlägt die Knokke Art Fair bewusst einen anderen Kurs ein. Ein Kurs, bei dem die Qualität der Auswahl und der Dialog zwischen den verschiedenen Teilnehmern im Mittelpunkt stehen. Jede Galerie, jeder Kunsthändler und jeder Experte wurde nach einer einzigen klaren Vision ausgewählt: den Besuchern Kunstwerke, Objekte und Geschichten näherzubringen, die auch über die Grenzen der Messe hinaus relevant bleiben.

Dieser Ansatz spiegelt sich in einer internationalen Teilnehmerliste wider, die renommierte Kunsthändler aus Ländern wie Frankreich, Monaco, Italien, Luxemburg, Österreich und den Niederlanden sowie sorgfältig ausgewählte belgische Galerien vereint. Von etablierten Namen der modernen Kunst bis hin zu zeitgenössischen Künstlern, die derzeit international an Bedeutung gewinnen: Jede Präsentation trägt zu einem Messeerlebnis bei, bei dem Fachkompetenz und die Qualität der Sammlung Vorrang vor der Quantität haben. Auch Altes Kunst ist auf der Knokke Art Fair vertreten.

Eine Begegnung mit den großen Namen des 20. Jahrhunderts

Der internationale Anspruch dieser Ausgabe wird bereits bei der Auswahl deutlich. Zu den Höhepunkten zählen ikonische Namen wie Andy Warhol, Alighiero Boetti, Hermann Nitsch, André Masson, Marino Marini, Giacomo Manzù, Hans Hartung, Jean-Michel Folon, Claude Venard, Pierre Soulages, Lucio Fontana, Niki de Saint Phalle, César Baldaccini und Bernar Venet. Künstler, die auf ihre jeweils eigene Weise die Geschichte der modernen und zeitgenössischen Kunst mitgeprägt haben und deren Werke heute Teil bedeutender musealer und privater Sammlungen weltweit sind.

Aus Monte Carlo präsentiert M.F. Toninelli Art Moderne eine außergewöhnliche Auswahl mit Schwerpunkt auf der Moderne, darunter Skulpturen von Marino Marini und Giacomo Manzù sowie das ausdrucksstarke Œuvre von André Masson. Die Galleria Immaginaria aus Florenz zeigt unterdessen eine faszinierende Gegenüberstellung zwischen der konzeptuellen Kraft von Alighiero Boetti, der radikalen Malerei von Hermann Nitsch, der ikonischen Pop-Art von Andy Warhol und dem farbenfrohen Universum von Kees van Dongen.

Auch Paris und die französische Riviera sind gut vertreten. Die Galerie de l’Élysée kombiniert die ruhigen Monochrome von Nam Tchun-Mo mit Meisterwerken von Pierre Soulages, Lucio Fontana, Niki de Saint Phalle und César Baldaccini, während die Sanary Art Galerie den ausdrucksstarken Gemälden von Hans Hartung, Jean-Michel Folon und Claude Venard eine Ausstellung widmet. Die Art New Gallery JD rundet diese internationale Auswahl mit monumentalen Skulpturen von Bernar Venet und Werken von Künstlern wie Corneille, Karel Appel und Pablo Atchugarry ab.

Mit einer Reihe großer Namen zeigt diese Auswahl vor allem, wie vielfältig die Strömungen, Generationen und künstlerischen Visionen sind, die auf der Knokke Art Fair zusammenkommen. Vom Surrealismus über die lyrische Abstraktion bis hin zur Pop-Art und Konzeptkunst sowie zur zeitgenössischen Skulptur: Besucher haben die Möglichkeit, die Entwicklung der modernen Kunst auf einem einzigen, sorgfältig kuratierten Rundgang zu entdecken.

Eine zeitgenössische Perspektive auf die Kunstszene

Neben etablierten Namen präsentiert die Messe auch Künstler, die heute neue Trends in der zeitgenössischen Kunst setzen. Die Bakerhouse Gallery aus Österreich zeigt unter anderem Ai Weiwei, der mit seiner „Coca-Cola Murano Vase“ in seinem charakteristischen Stil das kulturelle Erbe mit der Konsumgesellschaft konfrontiert, sowie die raffinierten Architekturgemälde von Lewis Blake. So entsteht ein Dialog zwischen Gesellschaftskritik, Ästhetik und zeitgenössischer Bildkultur.

Aus Japan präsentiert die Systema Gallery zwei Künstler, die auf ihre jeweils eigene Weise die Kraft der Stille erforschen. Otohito Moriyasus Skulpturen spielen mit Glas, Metall und Licht und balancieren zwischen Zerbrechlichkeit und Beständigkeit, während Waa Kitayabu in seinen Gemälden und Zeichnungen alltägliche Motive in zurückhaltende Reflexionen über Zeit und Vergänglichkeit verwandelt. Auch das Atelier de l’Arte widmet sich der Kontemplation mit einer exklusiven Präsentation von Tessa Lucas, die ausschließlich mit natürlichen Pigmenten und Materialien arbeitet. Die in Oostkerke ansässige ML Gallery präsentiert unter anderem die abstrakten Gemälde und Bronzeskulpturen von Miguel Ybáñez sowie Werke von Manfred Müller und Arty Grimm. Gemeinsam veranschaulichen sie die Vielseitigkeit der zeitgenössischen abstrakten Kunst, in der Form, Textur und Materialität eine zentrale Rolle spielen.

Ein weiteres Highlight sind die Skulpturen von Patrick Villas, präsentiert von der Latem Gallery. Villas, der international für seine kraftvolle Interpretation der Tierwelt bekannt ist und regelmäßig auf Messen wie der TEFAF, der PAN Amsterdam und der Cologne Fine Art vertreten ist, setzt Bewegung und Charakter in monumentale Bronzeskulpturen um, die zugleich kraftvoll und überraschend raffiniert wirken. Art Villa Gooi beleuchtet zudem aktuelle Trends mit Skulpturen von Coderch & Malavia sowie zeitgenössischen Werken von Ger Doornink, Nimrod Messeg und Marek Zyga, in denen Figuration, Eleganz und Materialität im Mittelpunkt stehen.

Sammeln im weitesten Sinne des Wortes

Die Knokke Art Fair beschränkt sich nicht auf Gemälde und Skulpturen. Auch Design, Schmuck, Kunstbücher und einzigartige Sammlerstücke nehmen im Programm der Messe einen wichtigen Platz ein. Damit spiegelt die Messe einen internationalen Trend wider, bei dem Sammler zunehmend verschiedene Disziplinen miteinander verbinden und die Grenzen zwischen Kunst, Design und Kunsthandwerk immer mehr verschwimmen.

Diese Vision spiegelt sich unter anderem in der Präsentation von Ode’s Design wider, wo Olivier De Schrijvers skulpturale Möbelentwürfe einen Dialog zwischen Funktionalität und künstlerischem Ausdruck herstellen. Auch die traditionellen japanischen Kokeshi-Objekte zeigen, wie sich Handwerkskunst und Kulturgeschichte zu zeitgenössischen Sammlerstücken mit eigenem ästhetischen Wert entwickeln.

Zum ersten Mal begrüßt die Knokke Art Fair zudem TASCHEN, den weltweit führenden Verlag für Kunstbücher. Der Verlag bringt eine exklusive Auswahl an Publikationen nach Knokke, die die Werke einiger der einflussreichsten Künstler, Architekten, Fotografen und Designer der letzten Jahrzehnte vereinen.

Auch Blue Art erweitert seinen Blickwinkel auf das Sammeln. Unter der Leitung von Marije Amkreutz, seit vielen Jahren ein bekannter Name auf der TEFAF Maastricht und ehemalige Teilnehmerin der Knokke Art Fair, wird eine sorgfältig kuratierte Auswahl asiatischer Kunst präsentiert, in der sich historische Objekte und zeitgenössische Kreationen gegenseitig ergänzen. So entsteht eine faszinierende Begegnung zwischen verschiedenen Kulturen, Epochen und künstlerischen Traditionen.

Schmuckdesign als Kunstform

Der Dialog zwischen Kunst und außergewöhnlichem Design nimmt in einer Auswahl von Teilnehmern weiter Gestalt an, die bewusst die Grenzen zwischen künstlerischem Schaffen und Handwerkskunst verwischen.

Brech präsentiert beispielsweise zeitgenössischen Schmuck, bei dem Innovation, Technik und Tragbarkeit in einer zeitgemäßen Designsprache verschmelzen. Jedes Design basiert auf eingehender Forschung zu Materialien, Bewegung und der Beziehung zwischen Schmuck und Körper, wodurch sich die Kreationen als skulpturale Objekte im menschlichen Maßstab hervorheben.

Darüber hinaus begrüßt die Knokke Art Fair erstmals Schroeder Joailliers 1877. Dieses in Luxemburg ansässige Familienunternehmen, offizieller Hoflieferant des Großherzoglichen Hofes von Luxemburg, steht seit fast anderthalb Jahrhunderten für außergewöhnliche Handwerkskunst und zeitlose Eleganz. Die Präsenz von Schroeder unterstreicht das Bestreben der Messe, Sammlern nicht nur bildende Kunst, sondern auch Kreationen anzubieten, bei denen Seltenheit, Tradition und Raffinesse im Mittelpunkt stehen.

Sonja de Haulleville ergänzt diesen Ansatz zudem mit einer sorgfältig kuratierten Sammlung antiker Schmuckstücke von Häusern wie Cartier, Van Cleef & Arpels, Boucheron und anderen. Jedes Stück hat seine eigene Geschichte und zeugt von einer Handwerkstradition, in der Ästhetik, Materialien und Kulturerbe miteinander verschmelzen.

Eine Kunstmesse, die zum Entdecken einlädt

Das neue Konzept spiegelt sich auch in der Art und Weise wider, wie die Besucher die Messe erleben. Das Hotel La Réserve bietet einen intimen und eleganten Rahmen, in dem jede Ausstellung optimal zur Geltung kommt und die Besucher in aller Ruhe entdecken, vergleichen und sich mit Galeristen und Experten austauschen können.

Neben der Messe selbst ist auch die Umgebung ein wichtiger Teil des Erlebnisses. Auf der preisgekrönten Terrasse von La Rigue, die von Gault&Millau zur schönsten Terrasse Belgiens gekürt wurde, können sich die Besucher vor und nach ihrem Besuch in einer entspannten Sommeratmosphäre eine Weile erholen.

Auch der exklusive Shuttle-Service kehrt zurück. Während der Messe können Besucher wieder einen komfortablen Transfer zwischen den Hauptparkplätzen und dem Hotel La Réserve genießen. Maserati übernimmt erneut die Rolle des Mobilitätspartners und stellt eine Flotte von Grecale-Modellen zur Verfügung. Damit erneuert die italienische Marke eine Partnerschaft, die bereits zuvor Teil der Geschichte der Knokke Art Fair war.

Ein neues Kapitel in einer reichen Geschichte

Mit ihrer Rückkehr ins Hotel La Réserve blickt die Knokke Art Fair nicht zurück, sondern schlägt eine neue Phase ihrer Entwicklung ein. Dieser historische Veranstaltungsort bildet den Rahmen für eine Messe, die bewusst Qualität vor Größe, internationale Expertise vor Quantität und eine sorgfältig kuratierte Auswahl in den Vordergrund stellt, bei der jeder Teilnehmer einen klaren Mehrwert bietet.

Durch die Kombination moderner Meister mit zeitgenössischen Künstlern, Design, Haute Joaillerie, Kunstbüchern und außergewöhnlicher Handwerkskunst vereint die Knokke Art Fair verschiedene Sammlerwelten unter einem Dach. Nicht als bloße Summe von Disziplinen, sondern als Gesamterlebnis, das Sammler, Kunstliebhaber und Fachleute dazu einlädt, neue Entdeckungen zu machen und unerwartete Verbindungen herzustellen.

Auf diese Weise profiliert sich die Knokke Art Fair als Boutique-Messe, bei der nicht nur die Qualität der Auswahl im Vordergrund steht, sondern auch die persönliche Interaktion. Ein Ort, an dem Weltklasse-Kunst überraschend nahbar wird und an dem jeder Besucher, ob erfahrener Sammler oder neugieriger Kunstliebhaber, den internationalen Kunstmarkt aus nächster Nähe erleben kann.

Vom 14. bis 16. August wird die Knokke Art Fair somit ein neues Kapitel ihrer Geschichte schreiben: verwurzelt in der Vergangenheit, aber mit klarem Blick in die Zukunft.