„Am Anfang ist immer die Idee“ – dieser Satz bildet den gemeinsamen geistigen Ausgangspunkt der Arbeiten von Marlies & Albert Angerhofer aus dem Züricher Oberland und des Lauschaer Glaskünstlers Andrè Gutgesell. Bei den Angerhofers wird die Idee zur farblichen Komposition von außergewöhnlicher Dichte. Spiralen, Kreise und geometrische Figuren bilden seit vielen Jahren das gestalterische Fundament ihres Werks. Seit Anfang der 1990er Jahre widmen sie sich mit Leidenschaft der Glaskunst, insbesondere dem Glasfusing. Ihre Glasobjekte entstehen aus teils bis zu 10.000 farblich komponierten Glasteilchen, die geschmolzen, in Form gebracht und anschließend aufwendig geschliffen und poliert werden. Farbe wird dabei nicht aufgetragen, sondern strukturell gedacht, als integraler Bestandteil der Form.

Im Kontrast dazu steht die ruhige, konzentrierte Formensprache von Andrè Gutgesell, dessen Arbeiten in der Lampentechnik gefertigt werden. Seine Glasobjekte zeichnen sich durch klare Linien, präzise Formgebung und eine zurückgenommene, fast meditative Ästhetik aus. Oft ausgehend von klassischen Gefäßformen, bewegen sich seine Arbeiten souverän zwischen funktionalem Objekt und freier Skulptur. Das Glas wird hier nicht verdichtet, sondern geklärt, auf seine Essenz reduziert und in ein ausgewogenes Verhältnis von Volumen, Licht und Raum gesetzt.

So unterschiedlich die Herstellungstechniken auch sind, verbindet die Arbeiten eine gemeinsame Haltung: Glaskunst als Ergebnis geistiger Disziplin und handwerklicher Meisterschaft zu verstehen. Die Ausstellung führt zwei Positionen zusammen, die das Material Glas aus unterschiedlichen Richtungen denken, es jedoch gleichermaßen ernst nehmen. In der Gegenüberstellung von farblicher Opulenz und formaler Zurückhaltung entsteht ein Spannungsfeld, das die Vielschichtigkeit zeitgenössischer Glaskunst sichtbar macht und ihren kunsthistorischen Stellenwert überzeugend unterstreicht.