So führen die Fotografien von Hans-Christian Schink in eine Welt äußerster Reduktion. 2010 hielt er sich zwei Wochen in der Antarktis auf und arbeitete dort mit analoger Kamera. Seine großformatigen Landschaften sind von einer Nüchternheit und Reinheit, die in ihrer Stille monumental wirken.
„Schinks großformatige Landschaften wirken so nüchtern, so pur und grandios in ihrer Stille und Weite, dass sie einem den Atem nehmen.“

Einen ebenso existenziellen, wenngleich anders gelagerten Zugriff verfolgt Nguyen Xuan Huy, dessen „Mission Phoenix“ antike Mythen, globale Geschichte und aktuelle Erinnerung ineinandergreifen lässt und den Phönix als Bildformel für Zerstörung und Neubeginn in die Gegenwart holt.

Zeit wiederum wird bei Hiroyuki Masuyama nicht als lineare Abfolge verstanden, sondern als offener Raum. Seine Arbeiten bewegen sich bewusst in der europäischen Romantik, rekomponiert aus hunderten Fotografien, und lassen Turner in Venedig oder Caspar David Friedrichs Bildwelten in neuer, gegenwärtiger Form erscheinen. Zeitreisen sind hier keine Fiktion, sondern eine künstlerische Methode der Begegnung.

Auch Moritz Götze schlägt mit neuen Arbeiten einen Bogen zwischen Rückschau und Zukunft. Mythen werden bei ihm zu Orientierungspunkten im Heute, zu Leuchtfeuern im Fluss der Gegenwart.
„In meinem Alter wird es Zeit, sich mit Mythen zu beschäftigen.“

Thitz verwandelt Einkaufstüten – Abbild und Artefakt unserer Konsumkultur – in gemalte Stadtutopien. Was vergeht, gewinnt in der Kunst Dauer, und so erhalten diese Werke neben ihrem autonomen Wert den Charakter unwiederbringlicher Zeitzeugnisse.

Mit stillerer Intensität malt Hjördis Baacke Wälder. Ihre realistischen, lichtdurchwirkten Leinwände erscheinen wie Porträts, jeder Wald mit eigener Persönlichkeit, jeder Blick ein Eintauchen in ein Versprechen von Tiefe und Konzentration.

Zwischen Mensch und Tier schließlich erkennt Dana Meyer eine innere Verwandtschaft, die sich in ihren Figuren manifestiert und bewusst Grenzen auflöst.
„In Allegorien und Metaphern erkennen Menschen sich als Tiere mit deren Eigenheiten, Wesensarten und Archetypen. Das Ineinander und Zugleichsein von Erlebten in diesen Bildwelten ist unmittelbarer.“

So kündigt sich die Art Karlsruhe 2026 als Messe an, die nicht auf Effekte setzt, sondern auf Haltung. Auf Kunst, die schaut, erinnert, befragt – und gerade dadurch ihre Aktualität behauptet.

So löst sich das Bild aus der konkreten Erinnerung an die Kathedrale Notre-Dame und öffnet sich einem größeren Gedankenraum, in dem Mythos, Geschichte und Gegenwart nicht festgeschrieben sind, sondern als lebendige Bewegung weiterwirken.