Mit der Ausstellung „Die Magie der Glasur. Kunstkeramik aus Dänemark 1910–1980“ lädt das Bröhan Museum ab dem 4. Juli 2025 zu einer sinnlichen und kunsthistorisch bedeutenden Entdeckungsreise ein. Unter der Schirmherrschaft der Königlich Dänischen Botschaft Berlin wird das Werk von Nils Thorsson (1898–1975) und der Steinzeug-Abteilung der Königlichen Porzellanmanufaktur Kopenhagen in den Mittelpunkt gerückt. Die Schau widmet sich darüber hinaus dem kreativen Umfeld Thorssons, darunter prägende Künstler der dänischen Kunstkeramik des 20. Jahrhunderts wie Jais Nielsen, Patrick Nordström und Axel Salto.

Das Herzstück der Ausstellung sind edle Glasuren, die durch das Zusammenspiel von Erde, Feuer und künstlerischer Meisterschaft zu einzigartigen Oberflächen verschmelzen. Präsentiert werden ausgewählte Objekte, die klassische Glasuren wie Seladon, Ochsenblut und Temmoku in ihrer ganzen Tiefe und Leuchtkraft zeigen. Die Glasuren entfalten auf den keramischen Oberflächen eine geradezu magische Wirkung und machen sichtbar, was mit bloßem Ton und Feuer entstehen kann.

Die Schau verdeutlicht, wie sich traditionelle Techniken aus dem klassischen China durch die Visionen und Experimente von Künstlern wie Thorsson wandelten. Ihre Arbeiten offenbaren eine neue Ästhetik – jenseits technischer Präzision. Sie erzählen von einem bewussten Umgang mit Material und Farbe, von Zeit, Geduld und Transformation. In diesem Prozess wurde die Glasur zur künstlerischen Sprache.

Begleitend zur Ausstellung erscheint ein aufwendig gestaltetes Buchprojekt des Sammlers und Keramikexperten Jörg Schwandt, das die Besucher durch stimmungsvolle Fotografien und poetische Texte in die Tiefe der Materie führt. „Ohne allzu technische Erklärungen führt das Werk durch lebendige Beschreibungen und eindrucksvolle Fotografien an die Magie der Glasur heran.“ So gelingt es, den Blick für das Besondere zu schärfen – für das, was zwischen Lichtbrechung und Farbschichtung sichtbar wird.

Die Ausstellung im Bröhan Museum ist eine Hommage an die dänische Keramikkunst des 20. Jahrhunderts, ein Bekenntnis zur Schönheit des Einfachen, das durch künstlerische Hingabe veredelt wird. Sie verbindet kunsthistorische Tiefe mit sinnlicher Erfahrung und lädt dazu ein, die keramische Oberfläche als künstlerischen Ausdruck neu zu entdecken.