Phillips Auctioneers: Gründung, Geschichte, Stil und Künstler
Phillips Auctioneers: Gründung, Geschichte, Stil und Künstler
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Phillips Auctioneers: Gründung, Geschichte, Stil und Künstler
Phillips Auctioneers wurde 1796 von Harry Phillips in London gegründet. Als ehemaliger Angestellter von James Christie, dem Gründer von Christie's, machte sich Phillips selbstständig und etablierte sein eigenes Auktionshaus. Schnell entwickelte sich das Unternehmen zu einer der führenden Adressen für exklusive Kunst- und Antiquitätenauktionen. Bereits im 19. Jahrhundert zählte Phillips den britischen Adel und bedeutende Sammler zu seinen Kunden.
Im Laufe der Jahrhunderte wandelte sich Phillips von einem traditionellen Auktionshaus zu einer Marke, die für avantgardistische Kunst und Design steht. Besonders im 20. und 21. Jahrhundert hat sich Phillips auf Moderne und Zeitgenössische Kunst, Design, Fotografie, Schmuck und Uhren spezialisiert. Das Auktionshaus positionierte sich als dynamische Alternative zu den etablierten Marktführern Christie's und Sotheby’s.
Die Strategie von Phillips basiert auf einem innovativen Ansatz: Das Haus veranstaltet nicht nur klassische Auktionen, sondern auch kuratierte Verkaufsveranstaltungen, die Sammler und Investoren gezielt ansprechen. Besonders im Bereich Contemporary Art hat sich Phillips einen Namen gemacht und bietet Werke von Künstlern wie Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Yayoi Kusama, Banksy, Gerhard Richter und Damien Hirst an.
Ein charakteristisches Merkmal von Phillips ist die enge Verbindung zwischen Kunst und Lifestyle. Das Unternehmen integriert moderne Technologien und innovative Formate, um junge Sammler anzusprechen. Neben den Hauptsitzen in London und New York hat Phillips seine Präsenz durch Standorte in Hongkong, Genf und weiteren Metropolen weltweit erweitert.
Phillips prägt den Markt mit einem klaren Fokus auf Post-War & Contemporary Art sowie Designklassiker des 20. Jahrhunderts. Die Verbindung aus Tradition und Moderne macht das Auktionshaus zu einer einflussreichen Plattform für Sammler und Investoren, die auf Exklusivität und Innovation setzen.
| Termine des Veranstalter! |
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Francis Picabia zählt zu den einflussreichsten und zugleich wandelbarsten Künstlern der Moderne. Die Ausstellung „Expanding Horizons“ bei Hauser & Wirth in der Ausstellung London zeichnet vom 21. Mai bis 1. August 2026 die außergewöhnliche künstlerische Entwicklung des französischen Malers nach – von impressionistischen Landschaften über Dada und die berühmten Transparenzen bis hin zu seinen späten abstrakten Arbeiten.
Die gemeinsam mit dem Comité Picabia organisierte Ausstellung versammelt Werke aus fünf Jahrzehnten und macht sichtbar, wie konsequent… Weiterlesen
Es ist eine Begegnung, die lange ausgeblieben ist. Mit der Ausstellung zu Francisco de Zurbarán (1598–1664) widmet sich London erstmals umfassend einem der bedeutendsten Maler des spanischen 17. Jahrhunderts. In Sevilla tätig, in einer der wohlhabendsten Städte seiner Zeit, arbeitete Zurbarán für religiöse Orden, Kirchen und einflussreiche Auftraggeber – und blieb dennoch außerhalb Spaniens lange weniger präsent als Zeitgenossen wie Velázquez oder Murillo.
Die Ausstellung eröffnet die seltene Gelegenheit, Zurbaráns Werk in seiner ganzen Spannweite zu sehen.… Weiterlesen
Vom 4. Juni bis 6. September 2026 widmet die National Portrait Gallery eine große Ausstellung einer der wirkmächtigsten Figuren der Populärkultur des 20. Jahrhunderts. „Marilyn Monroe: A Portrait“ entsteht anlässlich des 100. Geburtstags von Marilyn Monroe und in Zusammenarbeit mit dem Marilyn Monroe Estate. Die Ausstellung nähert sich ihrem Leben, ihrer Karriere und ihrem Nachleben über Porträts, die von einigen der bedeutendsten Fotografen und Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts geschaffen wurden.
Paint! Pattern! Print! – Die Textilien von Susan Collier und Sarah Campbell
Ein Feuerwerk aus Farbe, Muster und Form: Die Ausstellung „Paint! Pattern! Print! – The Textiles of Susan Collier and Sarah Campbell“ im Fashion and Textile Museum London lädt zu einer Reise in die lebendige Welt zweier visionärer Designerinnen ein. Präsentiert wird eine beeindruckende Auswahl aus dem Collier Campbell Archive, das den kreativen Weg der Schwestern von den ersten Pinselstrichen bis zum fertigen Stoff, von der Idee bis… Weiterlesen
„Lasting Impressions: Women Printmakers 1900 – Now“ im Victoria and Albert Museum ist ein visuelles Statement von außergewöhnlicher Klarheit und Wucht – eine Ausstellung, die die Geschichte der Druckgrafik neu schreibt und lange übersehene Positionen mit Nachdruck ins Zentrum rückt.
Was sich hier entfaltet, ist keine klassische Ausstellung, sondern eine dichte, kraftvolle Erzählung über Druckgrafik, künstlerische Autorschaft und Sichtbarkeit von 1900 bis in die Gegenwart. Über mehr als ein Jahrhundert hinweg zeigt sich die… Weiterlesen
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