Kiefer greift auf die Welt der Nymphen zurück – jene mythischen Naturwesen der Antike – und überführt sie in eine Gegenwart, die von urbaner Struktur und historischer Schwere geprägt ist. Seine Bildräume oszillieren zwischen arkadischer Landschaft und moderner Stadtarchitektur. Goldene Fenster leuchten in strengen Rasterungen auf, die an byzantinische Mosaike erinnern und zugleich subtil an Der Kuss anklingen.

Doch diese scheinbar stabilen Architekturen werden durchbrochen. Vegetative Formen, rankend und eruptiv, durchziehen die Oberflächen, als würde sich die Natur ihren Raum zurückerobern. In dieser Spannung entfaltet sich ein zentrales Motiv Kiefers: Zerstörung und Erneuerung als unauflöslicher Kreislauf, eingeschrieben in die Geschichte Europas.

Monumentale Werke wie Die Oreaden (2025) übersetzen klassische Bildvorlagen – etwa von William Bouguereau – in düstere, beinahe apokalyptische Landschaften. Die Nymphen erscheinen hier nicht mehr als idealisierte Wesen, sondern als fragile Erscheinungen in einer verletzten Welt.

Material wird bei Kiefer selbst zum Träger von Bedeutung. Stroh, Asche, Kreide, Gold und elektrolytische Rückstände verdichten sich zu Oberflächen, die wie geologische Schichten wirken. Diese Bilder sind nicht einfach gemalt – sie scheinen gewachsen, als hätten sie sich aus der Zeit selbst herausgebildet.

„Alchemy is a symbol for the artist… you have to destroy and then recreate.“

Diese alchemistische Transformation durchzieht die gesamte Ausstellung. In Werken wie Daphne (2025) oder Carya (2025) erscheinen die Nymphen im Zustand der Metamorphose – halb Figur, halb Natur. Gesichter tauchen aus Blättern und Strukturen auf, als würden sie sich erst im Moment des Betrachtens formen.

So wird Landschaft zur inneren Topografie, zur „Seelenlandschaft“, in der Erinnerung, Mythos und Materie ineinanderfließen. Kiefer gelingt es, die Grenze zwischen Figur und Grund aufzulösen – und damit eine Bildwelt zu schaffen, die gleichermaßen archaisch wie gegenwärtig wirkt.

Mit Nymphäum zeigt Anselm Kiefer einmal mehr, dass Malerei kein Abbild ist, sondern ein Ort der Verdichtung – ein Raum, in dem Geschichte sichtbar, Natur spürbar und Zeit erfahrbar wird.