Doch eine Kunstmesse ist nicht nur Ausstellung. Sie ist jener seltene Ort, an dem sich ästhetische Erfahrung und Kunstmarkt unmittelbar begegnen.

Und offenbar wurde in Berlin nicht nur geschaut.

Die Christian Marx Galerie aus Düsseldorf meldete mehr als 25 verkaufte Arbeiten des dänischen Künstlers Ole Aakjaer. „Wir sind sozusagen ausverkauft“, bilanzierte Galerist Christian Marx. Auch weniger bekannte afrikanische Positionen am Stand hätten von der Aufmerksamkeit profitiert.

Bei augsburg contemporary genügte ein Blick auf die Wände: „Überall rote Punkte. Was soll ich mehr sagen?“

Malte Ueckermann berichtete von mehr als zehn verkauften Arbeiten, vor allem an neue Kunden. Die Bita Kolenda Gallery wiederum verkaufte sowohl kleinere Arbeiten und Editionen als auch raumgreifende Werke. Neben privaten Sammlern kauften nach Angaben der Messe auch öffentliche Sammlungen und renommierte Institutionen.

Ein roter Punkt neben einem Kunstwerk ist klein. Und doch verändert er alles. Eben noch gehört das Werk zur Inszenierung eines Messestandes, wenig später beginnt für es eine neue Geschichte – an einer anderen Wand, in einem anderen Raum, bei einem Menschen, der davor stehen bleiben wollte.

Der Kunstmarkt von morgen

Im zweiten Hangar wurde der Blick bewusst nach vorne gerichtet. Bei den Academy POSITIONS zeigten 29 Absolventen von 14 Kunsthochschulen ihre Arbeiten. Hier geht es noch nicht um große Namen oder etablierte Marktpreise, sondern um jene Phase einer künstlerischen Laufbahn, in der vieles offen ist.

Rosalie Becher von der Kunstakademie Düsseldorf und Helen Vogelsang von der UdK Berlin erhielten den Zilkens Fine Art Academy Award. Mit den HEUSSEN Perspectives wurden Luca Di-Febo, Anna Wandaller und Leonie Lass ausgezeichnet.

Auch die Galerie Met aus Berlin lenkte den Blick auf jüngere Positionen. Für ihre Präsentation mit Arbeiten von Vasil Berela, Jascha Froh, Jonathan Joosten, Tong Yin und dem Künstlerduo Abrecht/Wilke erhielt sie den Zilkens Best Booth Award.

Was von einer Messe bleibt

Nach vier Tagen verschwinden die weißen Wände wieder aus Tempelhof. Die Kunstwerke werden verpackt, die Galeristen reisen ab, manches Werk kehrt in die Galerie zurück – anderes nicht.

Zurück bleiben Kontakte, Verkäufe und möglicherweise jene Entdeckungen, deren Bedeutung sich erst später zeigen wird.

Vielleicht liegt darin noch immer die eigentliche Stärke einer Kunstmesse: Sie bringt Kunst nicht einfach an einen Ort. Sie bringt Menschen vor die Kunst – und überlässt anschließend dem Werk, was daraus entsteht.