Entstehung
Der Begriff Postmoderne Kunst bezeichnet künstlerische Entwicklungen, die sich seit den späten 1960er- und vor allem seit den 1970er-Jahren herausbildeten und sich kritisch von den normativen Ansprüchen der Moderne absetzten. Ihre Entstehung ist eng mit dem Verlust des Fortschrittsglaubens verbunden, der die klassische Moderne getragen hatte. Nach den politischen, gesellschaftlichen und medialen Umbrüchen der Nachkriegszeit wurde die Vorstellung einer linearen kunsthistorischen Entwicklung zunehmend in Frage gestellt. Postmoderne Kunst entsteht in einem Klima theoretischer Skepsis, in dem Originalität, Autorschaft und formale Reinheit nicht mehr als verbindliche Kategorien gelten. Gesicherte kunsthistorische Eckdaten verorten ihre Ausbildung in einem transatlantischen Kontext, insbesondere in den USA und Westeuropa, wo sich neue Strategien der Aneignung, des Zitats und der Ironisierung etablierten.

Kunsthistorische Bedeutung:
Kunsthistorisch markiert die Postmoderne Kunst eine fundamentale Verschiebung im Verständnis von Kunst. Sie ersetzt den Anspruch auf Originalität durch bewusste Wiederholung, das autonome Werk durch Referenzialität und den Stil durch Pluralität. Zentrale Strategien sind Appropriation, Simulation, Ironie und Hybridisierung. Theoretisch ist die Postmoderne Kunst eng mit kulturwissenschaftlichen und philosophischen Diskursen verbunden, die feste Bedeutungen und universelle Wahrheitsansprüche ablehnen. Kritik an der Postmoderne Kunst richtete sich früh gegen ihre vermeintliche Beliebigkeit und ihren affirmativen Umgang mit Bildern der Konsum- und Mediengesellschaft. Diese Kritik ist selbst Teil des kunsthistorischen Diskurses und wurde in zahlreichen kunsttheoretischen Publikationen reflektiert.

Exemplarisch lassen sich zentrale Strategien der Postmoderne Kunst an einzelnen Werkkomplexen verdeutlichen, ohne daraus einen verbindlichen Kanon abzuleiten. Die fotografischen Aneignungen von Sherrie Levine stehen für die Infragestellung von Autorschaft, die inszenierten Bildwelten von Cindy Sherman für das Spiel mit Identität und Rolle, die textbasierten Arbeiten von Barbara Kruger für die Verschmelzung von Kunst und visueller Kultur, die raumgreifenden Installationen von Jeff Koons für den ironischen Umgang mit Konsumästhetik und die frühen Werke von Richard Prince für die Strategie der Reproduktion als künstlerischen Akt. Diese Positionen fungieren als Orientierungspunkte innerhalb eines offenen Begriffsraums.

Galerien Museen und Sammlungen:
Die institutionelle Verankerung der Postmoderne Kunst erfolgte zunächst zögerlich, gewann jedoch seit den 1980er-Jahren an Bedeutung. Zentrale Bestände befinden sich im Museum of Modern Art in New York, in der Tate Modern in London, im Centre Pompidou in Paris, im Museum Ludwig in Köln sowie im Walker Art Center. Diese Institutionen dokumentieren durch Ausstellungen, Sammlungsankäufe und Publikationen die kunsthistorische Relevanz postmoderner Positionen und deren internationale Rezeption. Galerien spielten eine zentrale Rolle bei der frühen Sichtbarmachung dieser Kunst, insbesondere in New York und Köln.

Auktionsmarkt:
Der Auktionsmarkt für Postmoderne Kunst entwickelte sich seit den 1990er-Jahren parallel zur institutionellen Anerkennung. Internationale Auktionshäuser wie Christie’s, Sotheby’s, Phillips, Bonhams und das Dorotheum verzeichnen regelmäßig Zuschläge für Werke postmoderner Künstler. Einzelne Arbeiten erzielten belegte Höchstpreise im hohen zweistelligen Millionenbereich, insbesondere bei Positionen mit starker musealer Präsenz. Marktpreise werden kunsthistorisch nicht als Qualitätsmaßstab verstanden, sondern als Teil der Rezeptions- und Wirkungsgeschichte.

Zitat:
Der Kunstkritiker und Theoretiker Hal Foster schrieb 1983 im Essayband „The Anti-Aesthetic“: „Postmodernism is not a style but a critical position.“ Das Zitat stammt aus einem grundlegenden theoretischen Kontext und wird häufig zur kunsthistorischen Einordnung der Postmoderne Kunst herangezogen.

Résumé:
Postmoderne Kunst bezeichnet eine Phase grundlegender Skepsis gegenüber den Gewissheiten der Moderne. Sie ersetzt formale Programme durch kritische Strategien und reflektiert die Bedingungen von Bildproduktion, Autorschaft und Bedeutung neu. In Museen, Sammlungen und auf dem Auktionsmarkt ist sie heute fest verankert, bleibt jedoch ein Feld kontroverser Bewertung. Ihre kunsthistorische Bedeutung liegt in der konsequenten Öffnung des Kunstbegriffs und in der Vorbereitung jener pluralen Gegenwart, die heutige Kunst prägt.

Zu den einzelnen Kunstbegriffen im Detail:
Moderne Kunst · Abstrakte Kunst · Nachkriegskunst · Abstrakter Expressionismus · Informelle · Farbfeldmalerei · Pop Art · Minimal Art · Konzeptkunst · Postmoderne Kunst · Neo-Expressionismus · Medienkunst · Zeitgenössische Kunst · Gegenwartskunst